10 iemesli, kāpēc Doctor Who ir visu laiku labākā izrāde

Autors Hrvoje Milakovičs /2020. gada 25. decembris2020. gada 23. decembris

Doctor Who uzskata, ka tas ir šovs, kuru visi iesaka ikreiz, kad jautājat par to, ar ko jums vajadzētu sākt, ja vēlaties pievērsties zinātniskajai fantastikai. Bet vai tas tiešām ir tik labi, kā cilvēki vēlētos, lai jūs noticētu?

Atbilde ir absolūta jā! No pārsteidzošas rakstīšanas un izpildījuma līdz revolucionāram priekšnoteikumam un mehānismiem, ar kuriem tā ievada, izrāde ir revolucionāra no visiem aspektiem, un šī iemesla dēļ izrāde ir absolūti vērts skatīties.

JAUNĀKIE VIDEO

Staigājošie mirušie spēcīgākie varoņi ierindoti.mp4

Ja vēlaties uzzināt, par ko ir raidījums un kas to padara par labu, pirms apņematies to, noteikti izlasiet šo rakstu, jo mēs apskatīsim visu, kas padara Doctor Who par visu laiku labāko zinātniskās fantastikas šovu.



Satura rādītājs parādīt 1. Pats ārsts 2. Visi ļaundari 3. Pavadoņi 4. humors 5. Neierobežota laika un telpas izpēte 6. Reģenerācijas ideja 7. Žanra locīšana 8. Sirdi plosošie mirkļi 9. Rakstīšana 10.Aktiermāksla

1. Pats ārsts

Pirmais iemesls ir pats galvenais varonis Doktors. Mūsdienu plašsaziņas līdzekļos galvenie varoņi parasti ir vienādi, runājot par viņu personībām un vēsturi. Tas padara The Doctor unikālu salīdzinājumā ar to, ko piedāvā pārējais zinātniskās fantastikas žanrs.

Doktors ir izveidots kā pēdējais no Laika pavēlniekiem . Viņš ceļo cauri visam laikam un telpai, vienlaikus palīdzot ikvienam, ar kuru saskaras.

Filmas Doktors varonis ir soli tālāk no tipiskā zinātniskās fantastikas galvenā varoņa. Ārsts nenēsā nekādu ieroci un dod priekšroku pārspēt savus varoņus un risināt problēmas mierīgā ceļā.

Doktors aizvieto tipiskos zinātniskās fantastikas ieročus ar savu skaņas skrūvgriezi un psihisko papīru. Lai gan daudzi fani apgalvo, ka Doktora sīkrīki rakstniekiem ir veids, kā izvairīties no situācijām, no kurām viņi nevar izkļūt, tie ir daudz foršāki nekā jebkas, kas šajā žanrā ir ierasts.

Papildus šiem sīkrīkiem Doctor ir arī TARDIS. TARDIS ir Time Lord mašīna, kas ļauj ārstam ceļot laikā un telpā.

Tā ir nomaskēta kā zila telefona kastīte, kas iekšpusē ir lielāka un mainās, kad ārsts atjaunojas. Šovs kļuva populārāks, TARDIS kļuva par popkultūras simbolu.

Neskatoties uz to, ka tiek parādīts kā kopumā labs raksturs, viņam ir savi trūkumi un tumšāki brīži. Tas padara viņu par vēl interesantāku raksturu, jo šķiet, ka viņš tik nedaudz baidās no sava spēka. Tas tika parādīts dažas reizes, galvenokārt mūsdienu seriālos, un piešķir viņam ļoti cilvēcisku piezīmi.

Viņš ir rakstīts kā varonis, kurš atrada savu mērķi, palīdzot citiem un izmantojot savas spējas, lai palīdzētu labāk esošajai pasaulei, tomēr visā sērijā parādās viņa traģiskā aizmugure un kara plosītā personība, padarot viņu vēl interesantāku.

Ārsts ir ārkārtīgi varens tiktāl, ka viņš pats baidās no sava spēka. Viņa ienaidnieki baidās no ārsta, jo viņš neskaitāmās reizes ir izglābis Visumu.

Viņa vēlme palīdzēt citiem pārsniedz domu par paša dzīvības upurēšanu. Piektās sezonas laikā TARDIS iestrēgst laika cilpā, iznīcinot visu Visumu, un vienīgais veids, kā to glābt, ir ārstam ieslēgties cietumā, kas īpaši izveidots viņam. Tas ļautu Visumam restartēties, lai viņš paliktu izslēgts no tā.

2. Visi ļaundari

Papildus pārsteidzošajam galvenajam varonim izrādē ir arī valdzinoši ļaundari. Pēc vairāk nekā 2000 gadu ceļojuma pa visu laiku un telpu, nav nekāds pārsteigums, ka Doktoram ir plaša blēžu galerija.

To ir pārāk daudz, lai tos saskaitītu, taču visizcilākie ir Daleki, Kibercilvēki, Raudošie eņģeļi un Meistars.

Labi zināms teiciens, ka varonis ir tik labs, cik labs ir viņa nelietis. Ļaundari, īpaši tie, kas atkārtojas, ir rakstīti tā, lai dabiski radītu konfliktu starp viņiem un Doktoru.

Lai gan to var redzēt viņa attiecībās ar lielāko daļu ļaundaru, visspilgtāk tas ir ar The Master. Meistars ir arī Laika kungs, un viņš un Doktors kādreiz bija draugi.

Tas nodrošina izcilu dinamiku starp abiem, jo ​​tie ir tik līdzīgi, taču tiem ir pretējas ideoloģijas. Viņi tikās vairākas reizes, un Doktors bija gan uzvarētāju, gan zaudētāju pusē.

Neskatoties uz to, ka jūsu prātā, iespējams, uzreiz ienāca prātā Džona Simma meistars, viņa jaunākais Mišelas Gomesas tēlojums ātri kļūst par fanu iecienītāko.

Šis tēlojums tālāk pēta viņu draudzīgās attiecības un pat beidzas ar to, ka Misija pilnībā pāriet uz pusēm un ir apņēmības pilna palīdzēt Doktoram, tik ļoti, ka viņas iepriekšējā atkārtojumā viņas nogalināšana ir vienīgais veids, kā viņu sakaut.

3. Pavadoņi

Lai gan Doktors apgalvo, ka dod priekšroku ceļošanai vienam, gadu gaitā viņam bija diezgan daudz kompanjonu. Šī izrādes daļa lieliski papildina tēlu, jo īpaši tāpēc, ka viņi regulāri tiek mainīti viens pret otru atkarībā no tā, cik labi tie atbilst pašreizējam ārstam.

Daži no neaizmirstamākajiem pavadoņiem ir citplanētieši, cilvēki un pat robots suns, kas vēlāk ieguva savu atzaru. Pavadoņu ideja ļauj mainīt epizožu melodiju, padarot izrādi daudzpusīgāku ar katru izmaiņu.

Lai gan gandrīz visi pavadoņi ir piedzīvojuši dažādas situācijas, kurās Doctor atrodas, daži pavadoņi veido dinamiku, kas labāk darbojas konkrētiem žanriem.

Piemēram, Donna Nobla, pateicoties viņas neprātīgajai personībai un saiknei ar doktoru, ir vislabākie pavadoņi stāstiem, kas vairāk sliecas uz humoristisku pusi. Kāds, piemēram, Roze, labāk darbojas emocionālu ainu veidošanā, jo viņai bija tik emocionālas attiecības ar doktoru.

Turklāt ārsta pavadoņi padara viņu vēl piezemētāku, kad viņš apmaldās savā vientulībā. Tā kā lielākā daļa kompanjonu ir cilvēki, viņi palīdz Doktoram atcerēties, kāpēc viņš izvēlējās darīt to, ko viņš dara.

4. humors

Izrādes vispārīgais priekšnoteikums liktu jums domāt, ka tā ir nopietna lieta. Lai gan katrs Ārsts pārliecinoši spēlē šo nopietno lomu, humors bija galvenā varoņa sastāvdaļa jau no izrādes sākuma.

Neskatoties uz to, ka Modern Who vairāk sliecas uz nopietno noti, humors joprojām ir katras iterācijas būtiska sastāvdaļa. No devītā ārsta uz priekšu katrs atjaunotais ārsts ir bijis savā veidā smieklīgs.

Rakstnieki izmantoja šo iedibināto varoņa daļu, lai padarītu Doktoru mazliet cilvēciskāku. Ļaunās un sarkastiskās piezīmes lieliski līdzsvaro viņa spēku un zināšanu izpausmi, padarot to, ka viņš ir citplanētietis, un viņā ir kaut kas cilvēcisks.

Šī ir arī iemīļota varoņa daļa. Fakts, ka Toma Beikera ārsts, kas tiek plaši uzskatīts par labāko ārstu, nejauši ir smieklīgākais un dīvainākais šajā sērijā, nav nejaušība.

Humors rodas arī no izrādes spējas atsaukties uz sevi. Tā kā izrādei ir gandrīz 60 gadu, ir daudz materiālu, uz ko atsaukties. Tas ir ne tikai humoristisks, bet arī smalks mājiens ilggadējiem faniem.

5. Neierobežota laika un telpas izpēte

Fakts, ka sižets var notikt burtiski jebkur un jebkurā laikā, pats par sevi padara interesantu izrādi. Rakstniekiem ir neierobežots potenciāls, lai izrāde nekad nekļūtu garlaicīga.

Tādējādi epizodes var iet vienā no diviem veidiem. Doktors nonāks vēsturiskā notikumā, kas veido epizodi, kuras pamatā ir vēsturisks notikums ar līkumu.

Šādu epizožu ir milzum daudz, bet atmiņā paliekošākās ir tās, kurās piedalās Lielbritānijas premjerministrs Vinstons Čērčils vai pirmā Elizabete.

Šāda veida epizodes vienmēr ir ļoti izklaidējoši skatīties, jo skatītājam ir vismaz pamatzināšanas par notiekošo, un pārraide sniedz vai nu papildu informāciju, kas izskaidro notikumus, kas mums ir pilnībā pazīstami, vai piedāvā alternatīvus skaidrojumus notikumiem, kurus mēs saprotam. .

Viena no šādām epizodēm ir epizode, kas notiek Vezuva izvirduma un Pompejas iznīcināšanas laikā.

Vēl viens veids, kā epizode var notikt, ir kaut kur notiek, un dažreiz mēs pat neesam pārliecināti par eksistenci. Šīs epizodes bieži izrādās vēl interesantākas. Tas ļauj rakstītājiem iepazīstināt ar lietām, kas neeksistē.

Tas kā jēdziens ir sevi pierādījis kā ļoti izklaidējošu; galu galā tas ir bijis ēterā gandrīz 60 gadus un tam ir viena no lojālākajām fanu bāzēm.

6. Reģenerācijas ideja

Paaudzes ideja tika uzskatīta par diezgan riskantu soli, kad tā pirmo reizi tika ieviesta. Tas bija ģeniāls gājiens, ko tajā brīdī nemēģināja neviens cits šovs, un līdz pat šai dienai tikai daži vai neviens šovs to paveica veiksmīgi.

Šis mehānisms izrādes gaitā izrādījās ideāli piemērots šai izrādei.

Fakts, ka galvenais varonis var mainīties, nodrošina, ka fani var būt sajūsmā, kas ir svarīgi, jo priekšnoteikums nemainās nevienā izrādes punktā.

Tā kā izrāde notiek sižetos, kas tiek atrisināti epizodes laikā, izņemot dažus lokus, kas stiepjas visas sezonas garumā, vai atkārtotiem neliešiem, tai vajadzētu tehniski ātri kļūt garlaicīgi.

To pierādīja daudzi līdzīgi šovi, kas turpinājās pārāk ilgi, tomēr, ieviešot reģenerāciju, izrādei izdevās radīt ieganstu ik pa laikam nomainīt Daktera tēlu.

Papildus tam, ka tas ir interesants veids, kā virzīt sižetu pa to, tas arī ļauj rakstniekiem izpētīt dažādus ārsta personības aspektus. Labākais piemērs tam būtu Kara doktors, kas ļauj izrādei izpētīt domu par doktoru, kurš nodarbojas ar atbildību par divu sugu iznīcināšanu miera vārdā.

7. Žanra locīšana

Izrādes galvenā tēma ir zinātniskās fantastikas ideja par ceļošanu laikā, izrāde diezgan regulāri spēlējas ar dažādu žanru elementiem.

Visā izrādē ir daudz ļaundaru, kas ļauj veidotājiem piedzīvot dažus šausmu mirkļus. Labākie piemēri ir Weeping Angles un The Silence.

Šo divu sugu mehānika padara tās pēc būtības biedējošas, neskatoties uz to, ka ārsts tos vairākkārt pārspēja.

Daži varoņi ir rakstīti tā, lai izrāde kļūtu smieklīga neatkarīgi no situācijas, kurā atrodas mūsu varoņi. Labs šī varoņa piemērs ir Mikijs Tailers vai pat pats devītais ārsts.

To visu starpā izrādē izdodas piedzīvot arī daudz emocionālu mirkļu, kad tā cenšas nodot savu vēstījumu, ka katrs ir īpašs.

Viens no neaizmirstamākajiem šāda veida mirkļiem ir tas, ka Doktors aizved Vincentu van Gogu uz mūsdienu Luvru un lūdz kuratoram ierindot van Gogu starp citiem izciliem māksliniekiem, lai nodotu šo vēstījumu.

8. Sirdi plosošie mirkļi

Neskatoties uz to, ka lielākoties tas ir muļķīgs, Doctor Who ir daži emocionāli ietekmīgi mirkļi. Apbrīnojamie aktieru raksti un sniegums šajos brīžos kļūst par vienu no neaizmirstamākajiem izrādes mirkļiem.

Mērķis, ko ārsts sev bija noteicis, vairākkārt lika viņam sevi upurēt. Vienam no neaizmirstamākajiem izrādes mirkļiem ir jābūt mirklim tieši pirms desmitā Doktora atjaunošanās.

Neskatoties uz to, ka Deivida Tenanta skrējiens ir neaizmirstams un ir saraksta augšgalā, kad runa ir par fanu iecienītākajām Doktora versijām, pirmais mirklis, ko atcerēsities, būs viņa pēdējie vārdi.

Šādi brīži izrādē atkārtojas, jo ārsts būtībā ir nemirstīgs, kā rezultātā viņš pa ceļam zaudē cilvēkus, par kuriem viņš rūpējas.

Turklāt ārsts dažreiz atgrūž savus pavadoņus no bailēm par viņu dzīvību. Lielākoties tam seko pašnodarbinātas trimdas periods, līdz kāds beidzot atnāk un ārsts ielaiž viņu savā dzīvē.

9. Rakstīšana

Izrādei ir savi brīži, kad tā ieslīd noteiktās jomās, kuras galu galā netiek labi uztvertas, bet turklāt kopumā tā ir labi uzrakstīta.

Savā pamatā izrāde ir zinātniskās fantastikas šovs ar visiem tai piederošajiem tropiem. Taču izrādes priekšnoteikuma dēļ rakstniekiem ir iespēja eksperimentēt ar dažādām idejām.

Stāstam bieži izdodas nemanāmi ieviest dažādus žanrus galvenajā tēmā. Spēlēšanās ar idejām, no kurām nevar novērst skatienu, vai ar tām, kuras aizmirsti pēc skatīšanās no malas, izrādes vispārējā sajaukumā var ieviest šausmu devu.

Ārsta personība var jūs muļķot, domājot, ka izrādei trūkst dinamikas; tomēr izrāde ir darbības pilna.

Roku rokā ar faktu, ka izrāde pastāv tik ilgi, kamēr tā pastāv, rakstītājiem ir jābūt pašapziņas devai.

Varoņi ir rakstīti tā, lai tie varētu izspēlēt viens otru, padziļinot jau esošos tēlus. Īpaši ļaundari ir izveidoti tā, lai starp viņiem un Doktoru rodas tiešs konflikts.

Viens no šiem mirkļiem ir neticami monologs divpadsmitais Doktors, runājot ar Davrosu pirms viņa nāves. Vēl viens līdzīgs brīdis ir vienpadsmitā ārsta pirmā epizode, kurā viņš aizstāv Zemi.

10.Aktiermāksla

Viena lieta, kas var izveidot vai pārtraukt izrādi, ir aktiermāksla. Izrādei varētu būt vislabākais iespējamais priekšnoteikums, un slikta scenārija izpilde var pilnībā iedragāt visu labo.

Par laimi, Doctor Who nepārtraukti atlasa cilvēkus, kuriem izdodas padarīt šovu ticamu. Ir viegli saprast, kā nepareiza aktieru atlase var padarīt dažus izrādes emocionālos mirkļus drīzāk sūdīgus, nevis ietekmīgus.

Pats ārsts būtībā jau izrādes sākumā tika rakstīts kā savdabīgs. Lai tas izdotos, aktieriem ir jāspēj pilnībā izvilkt tēlu tā, kā rakstnieki viņu bija iecerējuši.

Saistībā ar to Doktoru spēlēja daži no vismīļākajiem aktieriem, piemēram, Deivids Tenants. Papildus tam izrādē bija daudz viesaktieru, kas seriālam piešķīra īpašu piezīmi, piemēram, Kārena Gilana un Ketrīna Teita.

Tā kļuva par sava veida tradīciju, ka šovam katrai sezonai tika piesaistīts kāds populārs aktieris kamejai. Daži no slavenajiem vārdiem, kas skatījās Doctor Who sērijā un kurus jūs, iespējams, atpazīstat, ir Džons Simms, Meizija Viljamsa un Maikls Gambons.

Par Mums

Kino Ziņas, Sērija, Komiksi, Anime, Spēles