100 visu laiku labākās anime filmas (2021. gada atjauninājums)

Lai gan anime ir viena no 21. gadsimta visizplatītākajām kultūras vērtībām, to ir īpaši grūti aprakstīt medija pārmaiņu un no jauna izgudrojuma gadsimtā; sākot no Otenas Šimokavas piecu minūšu šortiem 1917. gadā līdz pilnmetrāžas karikatūrām, kas radītas Otrā pasaules kara laikā, līdz Tezukas novatoriskajiem ražošanas cikliem 1960. gados un Mijazaki un citu autoru jauninājumiem pagājušā gadsimta otrajā pusē. Anime ir attīstījusies vairākos posmos, sākot no amatieru mēģinājumiem līdz nacionālistu propagandas lopbarībai, nišas kultūras eksportam līdz galīgiem panākumiem visā pasaulē, katrai versijai pielāgojoties laika apstākļiem.

60. gados televīzija paplašināja mediju, radot daudzus mūsdienās zināmos kritiskos žanrus un apakšžanrus, kā arī liekot pamatu anime industrijas nesaraujamai saiknei ar reklāmu un mārketingu, sākot no 1970. gadiem. Mājas video ieviešana pacēla anime līdz tās ekonomiskajai un mākslinieciskajai virsotnei, sākot no Niponas salu valsts uz tālajiem Ziemeļamerikas krastiem un atpakaļ, pirms to atkal pārveidoja nepārspējamā interneta pieejamība 90. gados un to sākumā. .

Anime kino ir lielā mērā parādā mainīgajām ražošanas un izplatīšanas metodēm divdesmitā gadsimta beigās, medija materiāla plašumam un drosmei paplašinās un saraušanās līdz ar tā darbības garumu, lai pievilinātu jauno un veco skatītāju paleti. mājās un ārzemēs. Bet kur vispār var sākt risināt vizuālo un vēsturisko mantojumu, ko anime kino ir atstājis popkultūrā un pasaules izklaidē pagājušā gadsimta laikā?

Šajā labāko anime filmu sarakstā ir mēģināts paveikt tieši to: nodrošināt simts nozīmīgākajām japāņu animācijas filmām, kā arī detalizētu estētisku, tehnisku un vēsturisku skaidrojumu par to, kāpēc šīs filmas ir svarīgas.

100. The Boy and the Beast (2015)

Mamoru Hosoda tiek plaši uzskatīts par vienu no labākajiem mūsdienu anime režisoriem. Neskatoties uz šīm siltajām attiecībām, daži Hosoda darbi ir sasnieguši tādu pašu kinematogrāfisko sasniegumu un kanoniskā nostiprinājuma līmeni, kāds raksturo Studio Ghibli gaismekļa izcilo karjeru.

99. Mobile Suit Gundam F-91 (1991)

Mobilais uzvalks Gundam F-91, kas uzņemts 30 gadus pēc Čara pretuzbrukuma, ir dīvaina novirze Gundama pasaulē, taču tā nav nevēlama. Rezultātā Mobile Suit Gundam F-91 ir apliets, bet apbrīnas vērts Gundam kanona papildinājums.

98. On-Gaku: Our Sound (2021)

On-Gaku: Our Sound ir stāstnieka Ivaisavas oda mūzikas spēkam, kā arī Hiroyuki Ohashi tāda paša nosaukuma manga. Filmai turpinoties ar saviem muzikālajiem numuriem, Ivaisava pēta formu (piemēram, dinamisku rotoskopiju), jo dažādas dziesmas viņa varoņos izraisa dažādas jūtas, neatkarīgi no tā, vai tā ir draudzīga folkbalāde vai primitīvas sajūtas rokeris, kas atbalsojas klausītāja krūtīs.

97. Ak! Mana dieviete: filma (2000)

Filma, pašpietiekams stāsts, kura centrā ir koledžas students Morisato Keiiči un dieviete Beldandija , atklāj jaunas metodes, lai sākotnējā stāsta kopumā jautrajā romantikā pievienotu drāmu un steidzamību. Tajā pašā laikā ilgāks darbības laiks ļauj vairāk attīstīt raksturu un dziļāk motivēt visus ievērojamos dalībniekus.

96. Dallos (1983)

Vienkārši sakot, Dallos bija pirmā anime, kas tika reklamēta un pārdota kā vairāku daļu mājas video producēšana, ieviešot jaunu formātu, kas atbrīvots no tradicionālās teātra un apraides animācijas ierobežojumiem un ienesot anime rietumu pasaulē. 2016. gadā tā var šķist banāla uzslava, taču bez precedenta, ko radīja Dalosa publikācija, 80. gados anime nebūtu bijis iespējams atrast starptautisku auditoriju.

95. Kad Mārnija bija tur (2014)

Divpadsmit gadus vecā Anna Sasaki ir melanholiska intraverta ar izteiktu neuzticību gan citiem, gan sev. Annas audžuvecāki nosūta viņu pie adoptētājas tantes un onkuļa uz viņu gleznaino lauku piejūras māju, kad viņa sabrūk skolā astmas lēkmes dēļ, pārtraucot Kuširo, lai uzlabotu viņas stāvokli. Viņa satiek Mārniju, dīvainu, jaunu meiteni, kuras draudzība palīdz Annai attīstīties un atvērties un kuras skumjā dzīve var būt cieši saistīta ar Annas dzīvi.

94. Flandrijas suns (1997)

Jošio Kurodas labākais darbs neapšaubāmi ir tikai otrais aiz Fireflies kapa vienā no skumjākā anime jebkad radīts. Galu galā attēls ir īsta klases traģēdija, taču tas ir valdzinošs stāstījums, kas ir izturējis laika pārbaudi.

93. Fullmetal Alchemist the Movie- The Conqueror of Shamballa (2005)

Pilna metāla alķīmiķis Hiromu Arakawa ir viena no visaugstāk novērtētajām manga un anime sērijām 2000. gadu sākumā. Fullmetal Alchemist, kas debitēja 2001. gadā un radīja divas ilgstošas ​​​​televīzijas adaptācijas, apraksta Edvarda un Alfonsa Elrikas varoņdarbus — divus apbrīnojami apdāvinātus jaunus vīriešus, kuriem šausminošā alķīmiskā negadījuma rezultātā tiek atrautas attiecīgās ekstremitātes un ķermenis.

92. Daudzu pasūtījumu restorāns (1991)

Daudzu pasūtījumu restorāns pārsteidzoši atšķiras no praktiski visām pārējām tā laikmeta filmām, kas noteica japāņu animācijas vizuālo veidni. Tadanari Okamoto, kurš 1970. un 1980. gados kļuva par vienu no labākajiem Japānas animatoriem, 1990. gadā izveidoja filmu kā iesildītāju savai iecerētajai pilnmetrāžas debijai Hotarumomi.

91. Golgo 13 The Professional (1983)

Filma Golgo 13: The Professional, kuras režisors ir Osamu Dezaki, ir gan brīnišķīga laika kapsula 80. gadu graudainajai krimināldaiļliteratūrai, gan uzticama mangas adaptācija, uz kuras tā ir balstīta.

90. Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)

Vampire Hunter D: Bloodlust, Toyoo Ashida 1985. gada grāvēja turpinājums, tiek slavēts par labākiem ražošanas standartiem un smalki zīmētām dekorācijām, ko sniedz Yuji Ikehata un Madhouse izcilo iekšējo fona gleznotāju grupa.

89. Short Peace (2013)

Short Peace ir lieliska soma, kurā ir četri animēti šorti un viena videospēle, katra atspoguļo noteiktu Japānas vēstures periodu. Ar Otomo priekšgalā, pārraugot projektu un piegādājot vienu no šortiem, šī iniciatīva piesaistīja virkni talantu, un tas viss kalpoja dažām satriecošām animācijas īsfilmām.

88. Momotaro: Umi No Shinpei (1945)

Momotaro: Umi No Shinpei, Rietumos pazīstams arī kā Momotaro dievišķie jūras karotāji, bija Japānas pirmā pilnmetrāžas animācijas filma. Momotaro, kas tika uzskatīts par pazaudētu gadu desmitiem, pirms tika atgūts 1984. gadā, ir būtisks orientieris Japānas animācijas vēsturē, kas atved skatītājus atpakaļ uz laiku, kad attieksme un jūtas bija pārsteidzoši atšķirīgas.

87. Venēras kari (1989)

Venus Wars, kas pielāgota Yoshikazu Yasuhiko oriģinālajai manga sērijai 1989. gadā, ir satriecoša zinātniskās fantastikas kara bilde ar fantastisku animāciju, pārsteidzošu sarežģītību un gardu Džo Hisaiši skaņdarbu.

86. Kaķis atgriežas (2002)

The Cat Returns, garīgs turpinājums Jošifumi Kondo Sirds čukstam, ir viegls romāns, kas apvieno Studio Ghibli maģiskā reālisma stilu ar jaunu skatījumu, ko sniedz režisors Hiroyuki Morita.

85. Džovanni sala (2014)

Viens no apbrīnojamākajiem japāņu animācijas aspektiem ir tās gatavība izskaidrot un interpretēt savu pagātni kā valsti un cilvēku, izmantojot mediju, kas pārāk bieži tiek noraidīts kā pēc būtības rupjš un infantils. Apsveriet Džovanni salu.

84. Sviedru sitiens (2007)

Sweat Punch ir dīvains zvērs, kuru ir grūti atrast, taču tas ir pūļu vērts. Deep Imagination ir piecu animētu īsfilmu kolekcija, kas sākotnēji tika publicēta kā daļa no Grasshoppa! DVD žurnālu izdevumi, pirms tie tiek apvienoti vienā diskā ar nosaukumu Deep Imagination. Dziļi būtu viens vārds, kas raksturotu šos šortus, kuru stils un tēmas ievērojami atšķiras. Lai tam noticētu, ir jāredz sviedru sitiens, un tā izpratne var nebūt svarīga.

83. Cowboy Bebop — Knockin’ on Heaven’s Door (2001)

Kovboja Bebopa debija Ziemeļamerikā pieaugušo peldēšanā 2001. gada septembrī bija viens no nozīmīgākajiem notikumiem anime kultūras pamatos Rietumos.

82. Ģēniju ballīte (2007)

Jūs nevarat kļūdīties ar Genius Party, ja meklējat dažu savdabīgāko, krāsaināko un atšķirīgāko animācijas īsfilmu kompilāciju no dažiem pazīstamākajiem anime filmu veidotājiem, kuri strādā mūsdienās. Kopumā Genius Party ir lielisks īsfilmu apkopojums, ko veidojis viens no mūsdienu daudzveidīgākajiem producentu uzņēmumiem, ko nevajadzētu palaist garām.

81. Vasaras kari (2009)

Vasaras kari būtībā ir Hosodas iepriekšējā darba kopija pie otrās Digimon filmas Mūsu kara spēle, kas tika izlaista 2000. gadā. Vasaras kari ir aizraujošs, milzīgs ģimenes stāsts ar sirdi, kas ietīts ar cukuru pārklātā lietu interneta katastrofas scenārijā ar postošām proporcijām.

80. Vējš vārdā Amnēzija (1990)

Filmas animācija dažos veidos parāda tās vecumu, un, runājot par tās tēmas tematiskajām ambīcijām pret stāstījuma izpildi, tās sasniedzamība bieži pārsniedz tās aptveramību. Tomēr A Wind Named Amnesia joprojām ir pārdomas rosinoša filma un nepietiekami novērtēts dārgakmens 80. gadu sākuma animācijā.

79. Ponyo (2008)

Ponyo, iespējams, ir dīvainākais no Hajao Mijazaki daudzveidīgajiem un augsti atzītajiem darbiem. Mūsdienīgs Hansa Kristiana Andersena 1837. gada romāna “Mazā nāriņa” atstāstījums. Ponyo nav Mijazaki neparastākais, taču tas neapšaubāmi ir viens no labākajiem šajā žanrā.

78. Evangelion — 1.0 You Are (Not) Alone (2007)

Ja esat anime fans, kurš nav redzējis oriģinālo Neon Genesis Evangelion, jūs, iespējams, esat tikai trīs grādu attālumā no kāda, kuram par to ir dedzīgs un entuziastisks viedoklis. Evangelion-1.0 You Are (Not) Alone ir skaists ievads vienai no slavenākajām un strīdīgākajām 20. gadsimta beigu animēm neatkarīgi no tā, vai to redzējāt, kad tā tika rādīta ēterā, vai arī vēlaties uzzināt, par ko ir satraukums.

77. Into the Forest of Fireflies Light (2011)

Ja esat anime fans, kurš nav redzējis oriģinālo Neon Genesis Evangelion, jūs, iespējams, esat tikai trīs grādu attālumā no kāda, kuram par to ir dedzīgs un entuziastisks viedoklis. Evangelion-1.0 You Are (Not) Alone ir skaists ievads vienai no slavenākajām un strīdīgākajām 20. gadsimta beigu animēm neatkarīgi no tā, vai to redzējāt, kad tā tika rādīta ēterā, vai arī vēlaties uzzināt, par ko ir satraukums.

76. Svešā zobens (2007)

Minimālistiskās, taču iespaidīgās darbību secības horeogrāfiju veidoja slavenā galvenā animatore Jutaka Nakamura, kas beidzās ar vienu no izcili animētajām zobenu kaujas kāršu izrēķināšanām starp No Name un Eiropas Ming komandieri Luo-Lang, izceļot attēlu no tā laikabiedriem. Svešā zobens ir lieliska samuraju darbības bilde, kurā redzamas zobenu cīņas, kas ir augstākas par citām.

75. Ziemeļzvaigznes dūre (1986)

Jums būs grūti atrast viscerālāku animāciju nekā Ziemeļzvaigznes dūre. Neapoloģiski izklaidējoša asa sižeta filma, kas cildina Švarcenegera un Van Dammes pārmērīgo bravūru viņu ziedu laikos.

74. Wicked City (1987)

Ļaunā pilsēta stāsta par Renzaburo Taki, slēptās Melnās gvardes organizācijas aģentu, kurš ir apņēmies nodrošināt mieru un līdzsvaru starp abām sfērām mūsdienu pasaulē, kur cilvēcei ir slepens līgums ar slēptu valstību, kurā dzīvo dēmoni. Kawajiri raksturīgā Lavkrafta šausmu un stilīgās darbības nojauta ir redzama visā izrādē, aspekti, kas tiks izvērsti Demon City Shinjuku un vēlāk pilnveidoti tādās filmās kā Ninja Scroll un Vampire Hunter D: Bloodlust.

73. Krāsains (2010)

Krāsainā Keiiči Haras 2010. gada filma ir izteikta un krāšņa atkāpe no režisora ​​iepriekšējā darba kā animācijas scenārija animatoram tādiem seriāliem kā Doraemon un Crayon Shin-Chan. Krāsains ir vizuāli un emocionāli atalgojošs attēls.

72. Eņģeļa ola (1985)

Eņģeļa ola nelīdzinās nekam, ko Mamoru Oshii jebkad ir darījis kā režisors, un arī nekam citam anime medijā. Eņģeļa ola atstāj daudz vietas interpretācijām un smalkumam, taču viena lieta ir droša: tā ir obligāta anime, kuru divi cilvēki neskatīsies un nesapratīs vienādi.

71. Vēstule Momo (2011)

Hiroyuki Okiura otrā kursa albums ir ļoti tālu no viņa debijas agresīvā fatālisma Jin-Roh: A Letter to Momo. Okiurai vajadzēja septiņus gadus, lai pabeigtu, parādot savu neatlaidību kā radošo spēku un izcilās animatora un filmu veidotāja spējas.

70. Gyo: Tokyo Fish Attack (2012)

Junji Ito ir viens no pazīstamākajiem vārdiem mūsdienu japāņu šausmu literatūrā, ierindojoties kopā ar Shintaro Kago un Kazuo Umezu. Visbeidzot, Gyo: Tokyo Fish Attack ir kompetenta šausmu bilde, kaut arī apšaubāma adaptācija ar intriģējošiem varoņiem, dīvainiem pavērsieniem un izvēlētām ainām, kas tieši apliecina Ito unikālo estētisko stilu.

69. Patlabor: The Movie (1989)

Pirmais Patlabor attēls ar lielisko darbības, intrigu un ne tik smalko pēc Otrā pasaules kara perioda kritikas kombināciju ir būtisks ieraksts Oshii kino un anime vēstures kanonā.

68. Stāsts par princesi Kaguju (2013)

Takahata nelokāmā uzticība izcilībai un filmas grūtais septiņu gadu darbs galu galā atmaksājās, radot nepārspējama estētiskā un tematiskā skaistuma priekšstatu.

67. Spriggan (1998)

Zinātniskā ekspedīcija atklāj gigantisku ēku, kas izrādās teiksmainais Noasa šķirsts, kas nav tik svēts pestīšanas kuģis, bet gan paranormāls masu postījumu karakuģis aukstā kara noslēguma laikā. Spriggan ir obligāti jāskatās ikvienam, kurš uzskata, ka vairs tādas nerada, kad runa ir par 90. gadu beigu asa sižeta anime.

66. Macross Plus (1995)

Macross Plus ir pirmais Macross turpinājums, kas norisinās seriāla sākotnējā laika skalā. Vispirms tas tika izveidots kā četru sēriju OVA, pēc tam atkārtoti izlaists kā samazināta, teātra versija ar 20 minūšu papildu saturu.

65. Phoenix: 2772 (1980)

Osamu Tezuka, tādu ikonisku mangu/anime kā Astro Boy, Kimba the White Lion un Black Jack autors, bieži tiek dēvēts par Japānas Voltu Disneju. Kā animēts ievads Tezukas izcilākajam darbam, Phoenix: 2272 parāda, kāpēc viņa karjera bija daudz vairāk nekā tikai Astro Boy.

64. Blood: The Last Vampire (2000)

Jums ir anime filma ar pārsteidzošu māksliniecisku un vēsturisku nozīmi tās īsajā 48 minūšu garumā.

63. Dragon Ball Z- Broly — The Legendary Super Saiyan (1993)

Pūķa lode Z-Broly — The Legendary Super Saiyan, astotā un neticamākā, iespējams, pasaulē vispazīstamākās anime franšīzes izrāde, visticamāk, ir redzēta visvairāk no visām šajā sarakstā iekļautajām filmām. Pieņemsim, ka jūs interesē Dragon Ball franšīzes milzīgā popularitāte, un Brolija ir tikpat lieliska vieta kā jebkura cita vieta, kur iegremdēties Torijas pazīstamākajā darbā.

62. Sirds čuksti (1995)

Sirds čuksti ir burvīgs stāsts par pilngadību, kas piepildīts ar skaistām ainavām un jauku pusaudžu romantiku, kas ir viens no Studio Ghibli nenovērtētajiem dārgakmeņiem. Sirds čuksti ir jauka filma un sirdi plosošas atvadas no Jošifumi Kondo, kurš nomira no sirds problēmām 47 gadu vecumā.

61. Haruhi Suzumiya pazušana (2010)

Mēģinājums izskaidrot Haruhi Suzumiya sēriju iesācējam, nemaz nerunājot par anime iesācēju, ir nekas cits kā vienkāršs. The Disappearance of Haruhi Suzumiya ir satriecoša filma un lielisks noslēgums vienai no iepriekšējās desmitgades intelektuāli sarežģītākajām, žanru izaicinošākajām un kritiski pretrunīgākajām anime sērijām. T

60. Night on The Galactic Railroad (1985)

Anime ir daudz parādā Kenji Miyazawa mantojumam. Ja meklējat bērnu filmu ar intelektuālāku skatījumu uz ticību un reliģiju, skatiet filmu Nakts uz galaktikas dzelzceļa.

59. Kaujas eņģelis (1993)

Battle Angel (vai Gunnm, kā to sauc Japānā) ir balstīta uz Yukito Kishiro ilgstošu zinātniskās fantastikas manga sēriju ar tādu pašu nosaukumu. Un stāsta par Galliju, amnēzisku kiborgu, kurš pamostas distopiskā nākotnē pēc tam, kad viņu izglābis laipns protezēšanas zinātnieks. Vēlāk viņš dodas personīgā sevis izzināšanas un piedzīvojumu ceļojumā. Ja meklējat klasisku kiberpanka stāstījumu un īsu ievadu Kiširo daiļradē, jūs nevilšus nemēģināt šo.

58. Lupīna III — Kaljostro pils (1979)

Cagliostro pils ir nozīmīga un nepieciešama Mijazaki proto-Gibli daiļrades relikts. Pat ja Mijazaki filmai ir problēmas, tā joprojām ir mākslas darbs.

57. Tūkstoš un viena nakts (1969)

Tā ir filma numur viens sērijā, kas kļuva pazīstama kā Animerama — tematiski saistītu eksperimentālu seksuālu filmu triloģija, kas paredzēta pieaugušajiem. To izveidoja Mushi Productions, studija, kuras pamatā ir tādas klasikas kā Astroboy, Kimba the White Lion un Dororo, un producēja anime patriarhs Osamu Tezuka.

56. Animatrix (2003)

Bez šaubām, Animatrix ir vispatīkamākā lieta, kas nākusi no Matrix franšīzes kopš pirmās filmas. Animatrix nolaidās tieši filmas kolektīvās mitoloģijas kodolā un izgudroja to no jauna ar katru slēptā mirdzuma pilienu, ko seriāls tajā laikā varēja izsaukt.

55. Gundam Wing: Bezgalīgais valsis (2000)

Bezgalīgais valsis sākotnēji bija paredzēts kā trīsdaļīgs OVA, kas noslēdza Gundam Wing seriāla stāstu ārpus ierastās Gundama universālā gadsimta ēras nepārtrauktības. Šo deju ir vērts dejot, ja vēlaties īsu ilustrāciju par to, ko Gundama paveic tik efektīvi, salīdzinot ar citiem lielo robotu anime veidiem.

54,5 centimetri sekundē (2007)

5 centimetri sekundē, piepildīta ar Šinkai būtiskiem emocionālajiem elementiem, proti, vientulību, eksistenciālām skumjām un romantisku savārgumu, neapšaubāmi ir labākais ievads Šinkai darbā gan cienītājiem, gan iesācējiem.

53. My Neighbors the Yamadas (1999)

My Neighbors the Yamadas ir filma, kuru varēja producēt tikai Ghibli, un tikai Takahata varētu pārvērsties par tik aizkustinošu veltījumu parasto ģimeņu līdzjūtībai. Takahata patiešām ir būtiska.

52. Kaķu zupa (2001)

Kaķu zupa ir mulsinošs ceļojums, pasteļkrāsu drudža sapnis un, galvenais, brīnišķīgi izgudrojoša īsfilma, kas ir tikpat estētiski pievilcīga, kā intelektuāli satraucoša.

51. Howl’s Moving Castle (2004)

Howl’s Moving Castle ir burvīgs, lai gan reizēm nejūtīgs piedzīvojums par kautrīgu jaunu sievieti, kuru nolādējusi greizsirdīga ragana ar veca kroņa ķermeni un kuru izglāba harizmātisks burvis, kas dzīvo masīvā pastaigā uz mājām. Filmā redzamā tāda paša nosaukuma pils ir viens no Mijazaki labākajiem izgudrojumiem, kas atgādina priekšgala kāju zivi, kas aprīkota ar stubliem spārniem un torņiem, kas klibo pa ainavu un stumj atkritumus šurpu turpu.

50. Dead Leaves (2004)

Dead Leaves ir nekaunīgi īss sižets un blīvi piesātināts ar estētiku, taču, kad šī kombinācija tik labi spēlē režisora ​​talantiem, pārpalikums ir tieši tas, ko vēlaties no šādas bildes.

49. Ghost in the Shell 2 — Inocence (2004)

Ghost in the Shell 2 — Inocence gan estētiskā, gan tematiskā ziņā krasi atšķiras no Oshii 1995. gada šedevra.

48. Tālas zvaigznes balsis (2002)

Tālas zvaigznes balsis, ko gandrīz pilnībā producējis pats Šinkai, ar mūziku, ko komponējis un izpildījis ilggadējs draugs un līdzstrādnieks Tenmo, galvenā uzmanība tiek pievērsta laika, vietas un attāluma jautājumiem un tam, kā tie ietekmē cilvēcisko sakaru trauslumu tādā veidā, daži citi darbi to spēj, nostiprinot Shinkai kā viena no anime vadošajiem autorrežisoriem.

47. Jin-Spirit: The Wolf Brigade (1999)

Attēls ir tikpat psiholoģiski sarežģīts, cik vizuāli satriecošs, ar lieliski reālistisku animāciju, skaļām apšaudēm un smacējošu melanholisku noskaņu, daļēji pateicoties Hajime Mizoguchi skaņu celiņam.

46. ​​The End of Evangelion (1997)

Neskatoties uz nepārtraukto melanholiju, End of Evangelion ievēro tā apakšvirsraksta ētiku, proti, ka nāves prieks ir atrodams atjaunošanās procesā.

45. Galaxy Express 999 (1979)

Leidži Matsumoto kopā ar Go Nagai bija viens no Japānas vadošajiem manga un animācijas veidotājiem 1970. gados. Viņš ir visvairāk pazīstams ar savu Yamato sēriju. Tomēr viņa galvenais mākslinieciskais sasniegums var būt kopīgā pasaule, ko pārstāv manga un anime seriāls Galaxy Express 999, Captain Harlock un Queen Emeraldas.

44. Steamboy (2004)

Steamboy joprojām tiek uzskatīts par vizuāli satriecošu tehnisku varoņdarbu mūsdienu animācijā. Tas ir zemākais punkts izcilu darbu filmogrāfijā, tomēr tas joprojām spēj pārspēt lielāko daļu filmu, ar kurām tas tika izdots.

43. Porco Rosso (1992)

Lai gan tas ir viens no viņa sarežģītākajiem un skumjākajiem, Porco Rosso dažreiz ir mazāks Mijazaki attēls. No otras puses, Porco Rosso sasniedz augstumus, kas liks bijībā ikvienu anime cienītāju, un dara to ar nojautību.

42. Vieta, kas apsolīta mūsu agrīnajās dienās (2004)

Makoto Šinkai labākās filmas noteikšana ir grūts uzdevums. Vieta, kas solīta mūsu agrīnajās dienās, līdz pilnībai noslīpēja režisora ​​spējas, sniedzot neticami emocionālu augstumu tā pēdējos kulminācijas mirkļos.

41. Meitene, kas lēca laikā (2006)

Lai gan The Girl Who Leapt Through Time nebija Mamoru Hosoda debijas filma kā režisora ​​filma, tā bija filma, kas pirmo reizi atnesa viņa vārdu pasaules arēnā un uzlika viņam kaklā nākamā Mijazaki albatrosa etiķeti.

40. Klusā balss (A Silent Voice, 2016)

Klusā balss ir aizkustinošs pusaudžu vardarbības, dziedināšanas un piedošanas attēlojums par ciešanām, ko esam radījuši citiem un sev.

39. Interstella 5555 (2003)

Tā ir unikāla kombinācija, kas, šķiet, nāk no kādas neiespējamas, alternatīvas dimensijas, un tā ir jāskatās gan deju mūzikas entuziastiem, gan anime faniem.

38. Vampire Hunter D (1985)

Vampire Hunter D bija vintage, gandrīz jauks piemērs periodam, kad šāda veida daļēji pieaugušajiem paredzētu multfilmu saturs tika uzskatīts par bīstamu jauniem anime skatītājiem Amerikas Savienotajās Valstīs. Vampire Hunter D kopā ar dažiem citiem nozīmīgiem nosaukumiem, piemēram, Wicked City un Ninja Scroll, izraisīja daudzu vecāku anime cienītāju interesi. Tas vien ir pelnījis atzinību.

37. Pils debesīs (1986)

Lai gan Castle in the Sky nav tik plaši pazīstama kā Princese Mononoke vai Spirited Away, tā ir nozīmīgs ieraksts Studio Ghibli klasiskajā kinoteātrī.

36. Ābolu sēklas (2004)

Appleseed ir nozīmīgs pavērsiens agrīnās paaudzes animācijas vēsturē un, turklāt, izklaidējoša filma. Tam ir fantastiska grafika, pieklājīga darbība, lipīga tehno mūzika, ko sniedz japāņu elektroniskais duets Boom Boom Satellites, un kompetents, lai arī klišejisks sižets.

35. Panda! Ej Panda! (1972)

Panda! Ej, Panda! nav domāts, lai to uztvertu nopietni. Tas ir burvīgs, burvīgs bērnu attēls ar aizraujošu tēmu, kas sajūsmina ar savu vienkāršību, vienlaikus kalpojot kā aizraujošs priekštecis tam, ko Studio Ghibli turpinās apgūt savos vēlākos darbos.

34. Robotu karnevāls (1987)

Pat ja Robot Carnival nebūtu fantastiska kolekcija — kas tā arī ir —, tā ir skaista laika kapsula, kurā pulcējas spilgtu jauno režisoru plejāde, lai radītu iestudējumu, kas pilnībā veidots aizraušanās ar mediju.

33. Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack (1988)

Čara pretuzbrukums, kas bieži tiek uzskatīts par visiespaidīgāko Gundama filmu, ir visveiksmīgākais, lai pabeigtu 14 gadus ilgo cīņu starp Zemes federācijas varoni Amuro Reju un Neo-Zeon komandieri Šaru Aznable.

32. Mirai (2018)

Mirai ir Hosodas visspilgtākā bilde, pirmā Kinoakadēmijas balvai nominēta anime filmai, kuru nav veidojusi Studio Ghibli, un pieredze, kas ir tikpat aizraujoša, cik skaisti redzēt.

31. Kiki's Delivery Service (1989)

Filma ir stāstījums par neatkarību, optimismu, ir iekšējā spēka avots, kas mudina ikvienu jaunieti doties pasaulē un izvēlēties savu ceļu.

30. Tokijas krusttēvi (2003)

Tokyo Godfathers ir līdzjūtīgs un cerīgs, nekad nesamazinot sevi ar mānīgu romantismu. Tas savienojas ar patiesu un godīgu pievilcību sirdij, kas ir salīdzināms ar Frenka Kapras darbu Tā ir brīnišķīga dzīve. Ja esat noguris no Ziemassvētku mūzikas, bet šī ir ieslēgta visu brīvdienu laiku. Jums nebūs žēl.

29. Jūsu vārds (2016)

Līdz šim Kritiski un finansiāli veiksmīgākais Shinkai darbs ir Tavs vārds., kas ieguva vairāk nekā duci atzinību un kļuva par sava laika ienesīgāko anime attēlu. Tā ir lieliska filma, kas ir viena no labākajām, ko žanrs var piedāvāt.

28. Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984)

Skaistais sapņotājs ir ļoti ieteicams, ja meklējat aizraujošu romantisku drāmu, kas kalpo arī kā būtisks pavērsiens viena no ievērojamākā anime filmu veidotāja vēsturē.

27. Roujin-Z (1991)

Filma vairāk izskatās pēc OVA, nevis pilnmetrāžas filmas, taču dizaini ir neaizmirstami un balstīti uz stingru zinātni (atcerieties, tas ir Otomo), un varoņi ir pietiekami spilgti un smieklīgi, lai atvieglotu noskaņojumu.

26. Tekkonkinkrete (2006)

Tekkonkinkreet ir sarežģīts un saistošs stāstījums par mīlestību un draudzību, kas notiek nepārtraukti sabrūkošā un mainīgā Visumā, un šķiet, ka tas ir nesaraujami saistīts ar kopienām, kuras to iedvesmojušas.

25. Karaliskie kosmosa spēki — Honnêamise spārni (1987)

Daži var raksturot šo filmu kā galīgu katastrofu, tomēr, ja tā tiek uzskatīta par brīnišķīgu katastrofu, tas ir tāds kritiens, kādu daudzi topošie filmu veidotāji vēlētos iekļaut savā CV.

24. Tikai vakar (1991)

Tikai Vakardiena joprojām ir kaut kas ievērojams gandrīz trīsdesmit gadus vēlāk: nopietns un aizkustinošs stāstījums par sievieti, kura turpina attīstīties un mācīties vēl ilgi pēc pilngadības sasniegšanas.

23. Atmiņas (1995)

Pēc filmas Akira pabeigšanas 1988. gadā Katsuhiro Otomo atgriezās 1995. gadā, lai vadītu Memories, savu trešo īsfilmu antoloģiju. Kā anime filmu apmeklētājs nedrīkst palaist garām atmiņas neatkarīgi no jūsu gaumes.

22. Ninja Scroll (1993)

Deviņdesmito gadu vidū filma bija diskusiju priekšgalā par to, ka anime nav domāta tikai bērniem, un tā joprojām tiek uzskatīta par filmu, kas jāredz ikvienam nopietnam anime mīļotājam. Bez šaubām, Yoshiaki Kawajiri filma Ninja Scroll ir izcilākā anime čanbaras darbības filma.

21. Panda un burvju čūska (1958)

Panda un burvju čūska, kas balstīta uz ķīniešu tautas pasaku Leģenda par balto čūsku, ir ievērojama ar to, ka tā ir pirmā pilnkrāsu anime filma un pirmā licencētā anime filma, kas tiek pārraidīta Amerikā.

20. Prāta spēle (2004)

Prāta spēle ir kā redzēt pilnmetrāžas filmas versiju par septiņu stundu Ayahuasca pieredzi. Prāta spēle ir impresionistiska, avangardiska un, galvenokārt, unikāla jutekļu pārslodze, kuru ir gandrīz grūti aizmirst.

19. Redline (2009)

Sižets, protams, ir plāns. Tomēr kā attēls, kas lieliski atmaksājas ar savu garo grūtniecības laiku ar šo nekaunīgi unikālo un neparasto rezultātu, Redline pārliecinoši ietilpst anime filmu elites grupā, kas vienkārši jānoskatās, pirms tās mirst.

18. Belladonna of Sadness (1973)

Stāsts ir šausmīgs, tomēr veids, kā tas tiek pasniegts, ir tik skaists, ka mēs nevaram atraut no tā acis.

17. Tūkstošgades aktrise (2001)

Tūkstošgades aktrise ir veltījums Kona ilgstošajai kino mīlestībai, apvienojot mājienus uz Bustera Kītona fizisko komēdiju, Akiras Kurosavas Asins troni un Hiroši Inagaki filmu Rikšu cilvēks. Tas ir jāskata, jāanalizē un jāvērtē daudzus gadus uz priekšu.

16. Super Dimension Fortress Macross — vai atceries mīlestību? (1984)

Sākotnējā filma Japānā guva lielu satricinājumu, un nedēļas nogalē, kad tā tika izlaista, ap bloku apvijās līnijas, un tā tiek uzskatīta par klasiku. Ir grūti nokļūt Amerikas Savienotajās Valstīs. Tomēr tas noteikti ir pūļu vērts ikvienam, kurš meklē pienācīgu kosmosa operu un popmūziku, kas ir pietiekami laba, lai iznīcinātu svešzemju sugu.

15. Metropole (2001)

Metropolis, iespējams, kasēs nav nopelnījis tik daudz naudas kā Ghost in the Shell vai Ninja Scroll. Tam var nebūt tāds pats kulta klasikas statuss kā tādām filmām kā Ghost in the Shell vai Ninja Scroll. Tomēr tas joprojām ir milzīgs sasniegums, ko veikuši divi no lielākajiem dzīvajiem anime režisoriem, kuri centās gan pagodināt, gan pārspēja viena no visu laiku ietekmīgākajiem anime pionieriem.

14. Barefoot Gen (1983)

Kopumā filma ir cilvēcisks stāstījums par neatlaidību un neatlaidīgu optimismu, saskaroties ar postu. Cerams, ka tas paliks atmiņā kā prātīgs atgādinājums par nerimstošā konflikta sekām un to, ko mēs visi varam zaudēt, ja aizmirstam pagātnes mācības.

13. Pom Poko (1994)

Ja jūs vienmēr esat vēlējies redzēt Studio Ghibli attēlu, kurā antropomorfo jenotu bars izmanto savus masīvos sēkliniekus kā sēkliniekus, stājoties pretī policistiem, jūsu vēlmes ir izpildītas.

12. Princese Mononoke (1997)

Filmas brutalitāte ir pārsteidzošs pretstats Mijazaki salīdzinoši asiņainajam darbam, kur ekstremitātes tiek sagrieztas ar bezjūtīgu pamešanu un mežacūku dievi, kas raud asinis, ejot pa mežu nāves gājienā. Tas ir aizraujošs, skumjš un masīvs attēls, kura pēdējais brīdis skatītājus pārveidos. Vienkārši sakot, tas ir viss, ko varētu sagaidīt no Hajao Mijazaki cilts.

11. Nausicaa of the Valley of the Wind (1984)

Vienkārši sakot, Nausicaä of the Valley of the Wind ir filma, kas radīja Studio Ghibli. Ja vēl neesat redzējis šo attēlu, dariet to pēc iespējas ātrāk. Un, ja esat to darījis iepriekš, ar laiku tas tikai uzlabosies.

10. Neotokija (1987)

Lai gan tai trūkst jēgpilnas tematiskās saiknes, lielākoties Neo-Tokyo ir kodolīgs un pārliecinošs ilustrācija stratosfēriskajam tehnisko prasmju un māksliniecisko ambīciju augstumam, ko anime var sasniegt, ja tā tiek nodota medija visizteiktāko mākslinieku rokās.

9. Mans kaimiņš Totoro (1988)

Tā ir ne tikai Mana kaimiņa Totoro Mijazaki līdz šim slavenākā bilde, bet arī gandrīz ideāla ģimenes filma, kas spēj sabiezināt bērnišķīgo kaprīzu garu līdz tās tīrākajā stāvoklī. Tā ir filma, kas dzimusi no lieliska animatora prāta, filma par ikdienas burvību būt bērnam un vienkāršu spēku aptvert pasauli ar atvērtu sirdi.

8. Patlabor 2 (1993)

Mamoru Oshii produktīvākais darbs ir Patlabor 2 — atmosfērisks politiskais trilleris, kas izveidoja pamatu estētikai un atmosfērai, kas vēlāk kļūs par viņa atpazīstamības zīmi un nosaka viņa slavenākā darba Spoks čaulā toni un saturu.

7. Perfect Blue (1997)

Perfect Blue ir rets atradums mūsdienu anime žanru piesātinātajā pasaulē: īsts psiholoģisks šausmu trilleris, kas piepildīts ar ļaunprātību, bailēm un kinematogrāfisku meistarību.

6. The Wind Rises (2013)

Lidošanas attēlojums ir viens no Mijazaki visbiežāk sastopamajiem tropiem un tēmām, un neviens no tiem nav ciešāk saistīts visā darbā. Tāpēc nav brīnums, ka viņa pēdējā lielā filma Vējš uzlec, ir balstīta uz japāņu lidmašīnu inženiera Jiro Horikoshi dzīvi. Un viņa darbu sarežģītais mantojums ir ne tikai mūsdienu Japānas pacifistiskajā kultūras identitātē, bet arī personiskā līmenī.

5. Paprika (2006)

Paprika, iespējams, ir Kona labākais sasniegums nevainojamu filmu dzīves laikā. Adaptēts no Yasutaka Tsutsui 1993. gada romāna (kura cits ievērības cienīgs romāns 'Meitene, kas lēca cauri laikam' kalpotu par pamatu Mamoru Hosodas 2006. gada filmai ar tādu pašu nosaukumu), Kons nevarēja lūgt pieņemamāku izejmateriālu, lai tas atbilstu viņa tematikai. kinorežisora ​​īpatnības. Atskatoties uz viņa mūža darbu, izceļas viena lieta: Satoši Kons bija un joprojām ir viens no savas paaudzes labākajiem anime režisoriem. Viņš ļoti pietrūks.

4. Ghost in the Shell (1995)

Ir grūti pārvērtēt filmas Ghost in the Shell ietekmi uz Japānas animācijas kultūras un mākslas izaugsmi un zinātniskās fantastikas filmu formu divdesmit pirmajā gadsimtā. Ghost in the Shell ir vairāk nekā tikai kiberpanka literatūras pamats. Mūsdienās tas ir aktuālāks nekā pirms divdesmit gadiem. Tas ir stāstījums par to, ko nozīmē radīt sevi digitālajā laikmetā, kad patiesības jēdziens ir tikpat īss kā interneta plašums un bezgalība.

3. Fireflies kaps (1988)

Isao Takahata 'Fireflies kaps' ir sirdi plosošs stāstījums par diviem jauniešiem, kuru dzīvi sagrauj Kobes uzspridzināšana 1945. gadā. Filma ir adaptēta no Akiyuki Nosaka autobiogrāfiskā stāstījuma, un tā seko Seitai un jaunam japāņu zēnam, kas spiesti rūpēties par savu jaunāko māsu Secuko pēc postošā sabiedroto streika, kas iznīcina viņa kopienu. Traģisks tīrākajā nozīmē, Fireflies kaps ir ne tikai viena no labākajām studijas jebkad uzņemtajām bildēm, bet arī neapšaubāmi viena no visu laiku labākajām anime filmām.

2. Spirited Away (2001)

Kā ir ar Hajao Mijazaki filmu 'Spirited Away', kas padara to par vienu no viņa labākajām, ja ne labākajām filmām? Iespējams, tas ir saistīts ar filmas izcilāko viņa līdz šim noteicošāko ideju un domu attēlojumu.

1. Akira (1988)

Katsuhiro Otomo filmas Akira precedents definē anime filmu veidošanu no deviņdesmito gadu sākuma līdz mūsdienām. Akira bija sava laika visdārgākais animācijas attēls un kinematogrāfisks standarts, kas izraisīja triecienviļņus visā nozarē, adaptēts no Otomo ikoniskās manga sērijas pirmajām nodaļām. Katram anime fanam ir jāsastopas ar Akiras kā nozīmīgākās anime filmas statusu, kāda jebkad ir kādreiz radīta. Akira dzīvos mūžīgi!