15 filmas bez sieviešu tēliem (2021. gada atjauninājums)

Behdela tests ir viens no visizplatītākajiem veidiem, kā novērtēt, cik līdzsvarots ir filmas dzimuma attēlojums. Tā ir nosaukta komiksu mākslinieces Elisones Bekdelas vārdā, kas to radīja, un tai ir trīs vienkārši kritēriji, kuriem pārsteidzoši maz filmu atbilst: filmā jābūt (1) vismaz divām sievietēm, kuras savā starpā sarunājas, (2) jābūt par. kaut kas cits, nevis vīrietis. Tas nav ideāls rādītājs, taču tas ir lielisks veids, kā redzēt, kā kino kopumā izturas pret sieviešu tēliem; 2021. gadā testu izturēja vairāk nekā puse no ienesīgākajām filmām.

No otras puses, dažas filmas pat nepārvar pirmo šķērsli; viņiem vispār nav sieviešu tēlu. Parasti tas notiek perioda kara filmās vai citās izolētās situācijās, kur pagātnē parādījās tikai vīrieši, taču daži piemēri ir nedaudz briesmīgāki. Šeit ir piecpadsmit pievilcīgākās ilustrācijas.

Lai filmā būtu tiesības iekļauties sarakstā, tajā nedrīkst būt nevienas nosauktas vai runājošas sieviešu lomas. Ekstras pūļa ainās un mājieni uz neredzētām sievietēm ir atļautas, ja tās izceļ neizmantotu iespēju.

1. The Thing (1982)

The Thing, kuras režisors ir Džons Kārpenters, ir meistarīga šausmu filma, kas apvieno radības drebuļus un ārkārtēju paranoju, kad Antarktikas pētniecības stacijā iefiltrējas formas maiņas citplanētietis. Ja vien briesmonis nav sieviete (pieņemot, ka ārpuszemes sugai, kas vairojas, izmantojot šūnu apropriāciju, ir dzimums), filmā nav nevienas sievietes tēla; visi stacijā ir vīrieši.

Tas ir nedaudz loģiski, ņemot vērā tālvadības iestatījumu, taču tā joprojām ir drosmīga radoša izvēle.

2011. gada prequel/pārtaisījums mēģināja novērst dzimumu nelīdzsvarotību, ieceļot Mēriju Elizabeti Vinstedu. Tomēr, ņemot vērā to, ka viņa bija nejauša amerikāniete tajā, kas it kā bija pilnībā norvēģu nometnē, tā jutās nedaudz piespiesta.

2. Lielā bēgšana (1963)

Stīva Makvīna vadītais kara filmas gūsteknis ir televīzijas pārraižu pamats, un tā ir pilna ar neaizmirstamiem mirkļiem — bumbiņas atlēkšana dzesētājā, veiksmes triks — un 60. gadu britu kino izrādes.

Protams, neskatoties uz visiem negaidītajiem pavērsieniem, The Great Escape trūkst neaizmirstamu sieviešu varoņu. Filma ir vistuvāk uzmanības centrā sievietei, kad karavīri izbrauc un nonāk Vācijas provincē – atsevišķās ainās ir maz sieviešu statistu, taču neviena no viņām nesaņem nevienu seansu, nemaz nerunājot par runas lomu. Fakts, ka nav nevienas sieviešu tēlu, pat otrā plāna lomās, nemazina filmas uzmanību uz britu karavīru bēgšanas mēģinājumiem.

Kad filma tika pārveidota kā Chicken Run, Ārdmens nomainīja ieslodzīto dzimumu uz sieviešu dzimumu (jo vistām), ko varētu interpretēt kā grūdienu.

3. First Blood (1982)

To ir viegli aizmirst, ņemot vērā, ka Silvestram Stallonam tā bija pirmā muskuļotas asa sižeta zvaigznes loma, taču Rembo ne vienmēr bija pārspīlēts, adrenalīna pilns seriāls par viena cilvēka mīlestību pret ieročiem. Vjetnamas veterāna vārds nebija pat minēts First Blood nosaukumā. Teikt, ka tā bija mierīgāka filma, būtu izstiepts un derīgs tikai ārkārtējos salīdzinājumā, taču tā mēģināja izpētīt kara ietekmi uz cilvēka dzīvi visās darbībās.

Lai gan tā nav tieša kara filma, Rembo filma par PTSD First Blood lielā mērā balstās uz tiem tropiem, kādus jūs no viņiem varētu sagaidīt, un tāpēc tajā nav sieviešu ne varoņa pagātnē, ne filmas ietvaros. Svarīgas sievietes trūkums Džona Rembo dzīvē zināmā mērā palīdz filmai, koncentrējoties uz kara ietekmi uz viņa psihi un liekot saprast, ka tā dēļ nav nevienas meitenes, kas nonāktu nelaimē. Protams, nav skaidrs, vai tas bija nolūks.

Vēlāk Rambo filmās arvien vairāk sāka parādīties sieviešu tēli arvien ievērojamākās lomās, kas liecina par pāreju uz plašāku pievilcību un, ciniski, formulīgāku stilu.

4. Manas vakariņas ar Andrē (1981)

Saruna starp diviem cilvēkiem. Tas ir viss, kas attiecas uz Manas vakariņas ar Andrē: Voless Šons un Andrē Gregorijs, spēlējot alternatīvas visuma versijas par sevi, iesaistās līkumotā diskusijā, kuras centrā ir viņu ideoloģiskās atšķirības.

Tā kā šī ir divu vīriešu saruna, nevienam citam ir maz vietas, neatkarīgi no dzimuma – iespēja runāt ir tikai viesmīlim. Noteikti ir iespējams sarīkot līdzīgu apmaiņu ar sievietēm, taču, ņemot vērā uzsvaru uz aktieriem, tā diez vai ir nolaidība.

Klāt ir sievietes ekstras, jo viņas pusdieno publiskā restorānā, taču nevienai netiek veltīts tikai garāmgājējs skatiens. Patiešām, vienīgā sievietes varone filmā bieži piemin Vollijas draudzeni Debiju, kura nekad nav redzēta. Varones iedvesmotāja Debora Eizenberga ir viena no tām ekstrām fonā, kas ir diezgan amizanti.

5. 12 Angry Men (1957)

12 Angry Men ir viens no labākajiem piemēriem, kā radīt klasiku, izmantojot tikai vissvarīgākās sastāvdaļas — Sidnija Lūmeta šedevrs ir pilnībā izveidots vienā telpā (izņemot grāmatnīcas ainas). Tajā ir tikai divpadsmit vīrieši (ar dažādu naida pakāpi). Viņi visi ir zvērinātie slepkavības lietā, un viņu pretējie sociālie uzskati rada saspringtu stāstu, jo viņi diskutē par to, vai apsūdzētajam būtu jāatbrīvojas vai viņam draud nāvessods.

Sievietes šajā stāstā tiek plaši atspoguļotas ar dialoga palīdzību — viņām ir izšķiroša nozīme šajā lietā, taču visi zvērinātie ir vīrieši. Tā var šķist arhaiska prasība, taču patiesībā Ņujorka, kur filma notiek, bija ļāvusi sievietēm darboties žūrijā kopš 1937. gada, divdesmit gadus pirms filmas uzņemšanas.

Protams, lai gan nosaukums ir dzimums, nekas netraucē mūsdienu interpretācijām atjaunot līdzsvaru. Scenārijs, kas ir balstīts uz filmu, tagad tiek pārdots kā 12 dusmīgi zvērinātie ar nezināmu dalībnieku sastāvu.

6. No Escape (1994)

Nē, ne šausmīgā 2015. gada bilde ar Ouenu Vilsonu un Pīrsu Brosnanu galvenajās lomās; No Escape, par kuru mēs runājam, ir tikpat neaizmirstams 1994. gada trilleris ar Reju Liotu un Lensu Henriksenu galvenajās lomās.

Filmas darbība risinās tuvākajā nākotnē, un tā seko Liotas bijušajam jūras kājniekam, kad viņš tiek pārvests uz salas cietumu, kur vardarbīgākajā Manhetenas versijā notiek sistēmas ļaunākie noziedznieki.

Tā kā tā ir cietuma filma, dalībnieki ir pilnībā vīrieši. Tas ir loģiski, lai gan, ņemot vērā to, ka 2022. gads ir daļēji distopisks, nekas neliedz viņiem iepazīstināt ar ieslodzītajām sievietēm — tas būtu pievienojis stāstam papildu intrigas slāni un, iespējams, padarījis filmu par tik vispārīgu.

7. Viss ir zaudēts (2013)

Pēdējos gados ir atdzimis viena cilvēka filmas — filmas, kurās visas filmas garumā uz ekrāna parādās tikai viens aktieris —, lai gan daudzi no slavenajiem piemēriem, piemēram, Raiens Reinolds filmā Buried vai Toms Hārdijs filmā Locke, nav. t pilnīgi vientuļo aktieru izrādes: abos gadījumos izolētajiem varoņiem ir tālrunis, caur kuru viņi sazinās ar vairākiem citiem varoņiem, kurus izteica citas zvaigznes.

All Is Lost ir neparasta filma. Tajā piedalās tikai Roberts Redfords, un tas seko jūrniekam, kurš saskaras ar virkni katastrofu atklātā jūrā, bez citiem aktieriem – vīriešiem vai sievietēm, izņemot Dieva roku beigās. Vienīgais ieskats citā tēlā ir vārdā nenosauktā vīrieša sieva, taču tas nekad nepārsniedz tematisko motivāciju.

Lai gan filmā ir tikai viens, pārsvarā mēmais varonis, tā ir tik saspringta, Redfordam ar neatlaidīgu, metodisku efektivitāti risinot pieaugošās problēmas, pat ja viņa morāle pasliktinās.

8. The Enemy Below (1957)

Pat vairāk nekā parastajās kara filmās jūs gandrīz varētu sagaidīt, ka laikmeta zemūdens filmā nebūtu sieviešu tēlu: viņiem ir mazs aktieru sastāvs un tās pavada ļoti maz laika ārpus kuģa, jo parasti spēles nosaukums ir izolācija. Tomēr, lai pretstatu sekojošajam neprātam un salona drudzim, filmās sievietes bieži var izmantot kā emocionālu kadrējumu; smacīgais klasiskais Das Boot atrada vietu dažām sieviešu tēliem īsās ārējās sekvencēs (tādā gadījumā daži āķi atgriezās uz sauszemes).

The Enemy Below ir viens no piemēriem filmai, kurai tas neizdodas. Filmas pamatā ir divi kuģi, stāsts seko amerikāņu un vācu kuģu kapteiņiem torpēdu vadītā kaķa un peles spēlē ar saspringtu saspēli un dažiem negaidītiem (1957. gadam) specefektiem. . Ņemot vērā kontekstu, filma darbojas lieliski, tāpat kā jūrā, ar tik lielu komandas saspēli, ka nav nepieciešama jebkāda paplašināšana uz sauszemes.

9. Mušu pavēlnieks (1963)

Mušu pavēlnieks tiek plaši uzskatīts par vienu no izcilākajiem 20. gadu literatūras darbiem, kas stāsta par šobrīd ikonisku stāstu par skolēnu grupu, kas pēc lidmašīnas avārijas iestrēguši salā un jau pēc dažām dienām nonākusi anarhijā. Lai gan dažādie filmu pielāgojumi precīzi neatbilst Viljama Goldinga rakstītajam, tie labi atspoguļo grāmatas ētiku; gan 1963., gan 1990. gada adaptācijas lieliski atainoja nolaišanos barbarismā (Kvalitātes un nežēlības ziņā nepārprotami uzvar pirmais.).

Nevienā filmā nav nevienas sievietes tēla, kas nodrošina, ka stāsts joprojām ir tikai vīriešu piedzīvojums. Nav nekāda iemesla, kāpēc tur nevarētu būt dažas sieviešu kārtas varoņi; nav norādīts konkrēts iemesls bērnu evakuācijai, un, neskaitot pretrunīgo grupu, visi bērni nāk no dažādām skolām un dažādām vidēm, tāpēc nekas neliedz pastāvēt dažādu dzimumu sajaukums.

Tomēr augstākās klases ideālos ir kaut kas ļoti spēcīgs, ko izsauc tikai zēnu vide, tāpēc jauktu dzimumu akti var būt pretrunā ar mērķi, ko mēģina izteikt Mušu.

10. Sleuth (1972)

Sleits ar Lorensu Olivjē un Maiklu Keinu galvenajās lomās ir viens no labākajiem 70. gadu trilleriem. Tas ir līkumots stāsts par noziedznieku rakstnieku un viņa sievas laulības pārkāpēju, kas ar viltus slepkavību un citiem līdzekļiem mānīja viņu šķirties, un tajā ir pietiekami šokējoši pavērsieni, lai jūs paliktu sajūsmā arī šodien.

Lai gan attiecīgā sieva ir pieminēta, viņa parādās tikai gleznas formā, kas balstīta uz Džoannas Vudvardas līdzību, un tiek saukta par Ievu Čeningu (nosaukta pēc režisora ​​Džozefa L. Mankeviča filmas Viss par Ievu varoņiem), cenšoties maldināt skatītājus, kas dodas filma. Tā ir dīvaina izvēle bez stāstījuma vai komiskā pamatojuma.

Neraugoties uz to, ka 2007. gada pārtaisījums tika parādīts 35 gadus vēlāk (kad Keins aizvietoja Olivjē un Džūds Lovs spēlēja laulības pārkāpēju) maz palīdzēja novērst dzimumu nelīdzsvarotību (ne jau oriģinālā).

11. Glengarijs Glens Ross (1992)

Glengarijs Glens Ross tagad ir vislabāk pazīstams ar Aleka Boldvina neaizmirstamo pārdošanas kaislīgo runu, kas ir gan laba, gan slikta. No vienas puses, tā ir fantastiska epizode (pat labāka par viņa līdzīgo lomu filmā The Departed), taču tai ir arī potenciāls aizēnot pārējo filmu.

Filma, kas seko nekustamo īpašumu pārdevēju grupai, kas cenšas noslēgt lielus darījumus, šķietami ir aktiermākslas vitrīna, kurā ir parādīti daži no Holivudas labākajiem notikumiem. Bet, jā, viņi visi ir vīrieši – gan pārdevēji, gan klienti, kurus viņi cenšas pievilināt.

Tas, tāpat kā 12 Angry Men, vairāk atspoguļo profesionālās normas nekā jebkas cits – pārdošana tradicionāli bija vīriešu dominējoša joma. Tomēr, tāpat kā filmā The Lord of the Flies, tas arī palīdz piesaistīt filmas ievērojamākās tēmas, piešķirot pārdošanas mākslai gudrību.

12. Priekšpostenis (2008)

Ikviens tiecas pēc norvēģu B kategorijas filmas Dead Snow, kad runa ir par salīdzinoši specializēto nacistu zombiju apakšžanru. Tomēr, neskatoties uz visām fanfarām, tā nebija pirmā filma, kas spēlēja ar šo domu.

Outpost tika izlaists gadu iepriekš, 2008. gadā, un to pašu koncepciju prezentēja atšķirīgi; Mūsdienu jūras kājnieku grupa iesaistās nacistu sazvērestībā, lai atjaunotu Otrā pasaules kara karavīrus kā neievainojamus, īpaši spēcīgus cīnītājus. Tā ir mazbudžeta filma, tāpēc tā ir ļoti vāja — tā ir 90 minūšu animācijas filma, kas koncentrējas uz galveno stāstu, un tajā ir maz vietas plašiem apakšsižetiem.

Tas attiecas arī uz sieviešu tēliem. Sievietēm kaut kādā veidā varētu parādīties — jebkura varoņa dzimumu mainīt būtu vienkārši, veicot minimālas pārrakstīšanas. – bet šķiet, ka tas vairāk nekā jebkas cits ir samazinātas ražošanas un ierobežoto resursu rezultāts.

13. Master And Commander: The Far Side of the World (2003)

2003. gadā izrādījās, ka jūras spēkos balstītas asa sižeta filmas ir nākotnes ceļš. Vasarā tika izlaista filma Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, kam sekoja Master and Commander: The Far Side of the World, kas dominēja Oskara sezonā (tomēr ieguva tikai divas statujas, jo cīnījās pret Gredzenu pavēlnieks: karaļa atgriešanās). Abi ir izcili, bet pēdējais nenoliedzami ir pārāks no abiem.

Okeāna eposā filma aprakstīja Džeka Obrija, fiktīva jūras kara flotes komandiera un autora Patrika O’Braiena Obrija-Maturīna sērijas galvenā varoņa, piedzīvojumus. Un, ņemot vērā to, ka lielākā daļa notikuma notika uz ūdens un risinājās 19. gadsimta gados, kad nebija daudz sieviešu jūrnieku (neskatoties uz to, ko apgalvoja Alise caur skatienu), bija paredzams, ka nebija nevienas sieviešu kārtas varoņu. .

Tāpat kā lielākajā daļā kara filmu, šeit bija liels uzsvars uz autentiskumu, ko filma noteikti sasniedza.

14. Billijs Budds (1962)

Hermans Melvils ir vislabāk pazīstams ar Mobija Dika rakstīšanu, kas tika pielāgota filmai 1956. gadā ar Gregoriju Peku galvenajā lomā. Šī filma to pilnībā nesagriež, jo tajā ir tikai dažas sieviešu lomas.

Nevar teikt, ka Billijs Budds, vēl viena no viņa jūras filmu adaptācijām, ir tāda pati. Filma pilnībā risinās uz HMS Avenger un seko tā paša nosaukuma apkalpes loceklim, iesācējam atklātā jūrā, kurš cīnās pret saviem priekšniekiem galu galā traģiskā stāstā. Tagad tā ir vislabāk pazīstama ar to, ka pasaule iepazīstina ar Terensu Stampu, taču tā joprojām ir pārliecinoša drāma, neskatoties uz tās trūkumiem.

Notikumi atklātā jūrā uzsver Buda bezpalīdzību, taču, tāpat kā ar Master and Commander, stāstā ir maz vietas sievietēm. Varoņa jaunības dēļ Billija pagātnē nav pat sievietes, pie kuras meklēt iedvesmu.

15. Lorenss no Arābijas (1962)

Arābijas Lorenss ir kolosāls eposs. No tā izriet T.E. Lorenss no jocīgā angļu leitnanta līdz satricinātajam virsniekam, kurš gandrīz četras stundas un lielāko Pirmā pasaules kara daļu apvienoja arābu ciltis pret to kopējo ienaidnieku. Tā ir filmu veidošanas meistarklase, kurā Deivids Līns demonstrē, ka viņš ir vienlīdz lietpratīgs gan emocionālo tēlu ritmos, gan masīvās dekorācijas.

Filmā parādās daži no izcilākajiem aktieriem – Alekss Giness, Omārs Šarifs un Pītera O’Tūla izcilais sniegums. Taču nav atrodama neviena sievietes varone. Vistuvāk mēs atrodam dažas sievietes no statistu pūļiem dažās no filmas vissvarīgākajām ainām, taču neviena no tām nav vērsta tikai uz to, lai būtu daļa no trakulības.

Atšķirībā no citām kara filmām Lorenss no Arābijas būtu varējis viegli uzņemt dažas sieviešu lomas — konfliktā ir daudz nevainīgu blakussēdētāju, un būtu bijis interesanti kādā no mazākajiem brīžiem iesaistīt sievieti, lai izceltu Lorensa asinskāro loku.