30 filmas, par kurām esat aizmirsis un kuras jāskatās vēlreiz

Tas nebūtu atkārtoti skatāms filmu saraksts bez Murkšķa dienas, jo visā laika cilpas attēla koncepcijā atkal un atkal tiek atskaņoti tie paši notikumi.

Sāpes ir īslaicīgas, bet filma ilgst mūžīgi. Šī frāze vairākkārt izmantota, lai uzsvērtu domu, ka kino ir iegravēts ar neizdzēšamu tinti un lai cik izaicinošs vai nogurdinošs būtu konkrētas filmas tapšanas process, rezultāts ir (cerams) tā vērts. Fakts ir tāds, ka ne katru filmu ir vērts redzēt atkal un atkal, un dažas noveco vairāk nekā citas. Bet viena no skaistākajām lietām filmā ir tā, ka tā ilgst mūžīgi. Filmas vienmēr ir pieejamas bez izmaiņām (ja vien nav iesaistīts Džordžs Lūkass), lai jūs varētu atgriezties, kad vien vēlaties. Tiesa, laikmetā pēc Blockbuster tas ir kļuvis grūtāk, tomēr ikvienam ir filmu bibliotēka, kuras viņi skatās vairākas reizes.

Rezultātā es izveidoju visu laiku labāko atkārtoti skatāmo filmu sarakstu. Šīs ir filmas, kas dažādu iemeslu dēļ iztur atkārtotas skatīšanās. Varbūt tie nevainojami pauž globālu koncepciju, vai varbūt tie ir vienkārši jautri. Daži no tiem bija izstrādāti, lai apzināti atalgotu par atkārtotu skatīšanos ar jokiem un atsaucēm, kas ir atbalsojušās turpmākajos atklājumos. Bet, kā jau teicām iepriekš, to visu ir vērts atgriezties vairākas reizes.

Tātad, bez turpmākas runas, šeit ir 30 visu laiku visvairāk skatāmās filmas.

1. Labie puiši (1990)

Martins Skorsēze izcēlās no strīdīgās reakcijas uz savu 1988. gada attēlu The Last Temptation of Christ un pirms tam remdeno uzņemšanu filmai The Color of Money, kad viņš producēja Goodfellas. Rezultātā viņam bija kas jāpierāda. Skorsēze atgriezās pie savas itāļu izcelsmes, lai radītu vienu no visu laiku izcilākajiem gangsteru attēliem ar mūsdienīgu pieskaņu. Rezultātā filma ir aizkustinošs, dramatisks, humoristisks un galu galā skumjš stāsts par dzīvi bandās no ielas kazlēniem līdz žurkām.

Skorsēze demonstrē savas prasmes filmēt ar skaisti ieplānotu attēlu. Spēlē Roberts De Niro, Džo Peski, Rejs Liota un Lorēna Brako. No ikoniskā Kopakabanas izsekošanas kadra līdz trakulīgai, viscerālai gatavošanas dienu secībai, filma ietver daudzus filmu kultūras elementus. Tas nenoliedzami ir izklaidējoši, un fakts, ka Skorsēze spēja sajaukt šādu izklaides vērtību ar tik dziļu sižetu, ir veltījums viņa ģēnijam.

2. Tāpat kā debesis (2005)

Deivids (Ruffalo) nesen ir zaudējis sievu un cenšas atjaunot savu dzīvi. Viņam par nelaimi, viņš ir iestrēdzis ar spoku (Witherspoon), kurš netiktu garām. Viņi iesaistīsies savvaļā un kopā iemīlēsies. Bet kā jūs mīlat kādu, kas atrodas metafiziskā spektra pretējā galā?

3. Ferris Bueller’s Day Off (1986)

Ja mēs šo sarakstu sakārtotu, pamatojoties uz vēlmi skatīties atkārtoti, Ferrisa Buellera diena būtu pirmajā vietā. Līdz 1986. gadam Džons Hjūzs bija pilnveidojis pusaudžu filmu žanru vairākos veidos, sākot no Sixteen Candles jauneklīgās mīlestības uz sievietēm un beidzot ar Brokastu kluba POV. Taču grāmatā Ferris Bueller Hjūzs pievērsās savam, iespējams, līdz šim klišejiskākajam priekšmetam — skolas izlaišanai — un radīja šedevru. Tāpat kā visām viņa filmām, arī Ferisam Buelleram ir liela sirdslieta, un, lai gan galvenais varonis ir jautri mīlošs vīrietis, lielais tematiskais svars ir Kamerons un Slouna.

Kamerons cieš no melanholijas un viņam ir saspringtas attiecības ar tēvu, savukārt Slouna ir nobažījusies par savu nākotni. Hjūza nopelns ir tas, ka viņš spēja tikt galā ar nopietnām problēmām, vienlaikus iestudējot ievērojamu deju skaitu Čikāgā, un tieši šī milzīgā prieka un šausmīgās patiesības kombinācija padara Ferisu Buelleru tik neaizmirstamu. Filma ir pret ballītēm vērsta filma, tai ir sava kūka un tā arī ēd, un tā ir skaista.

4. Sky Captain And The World Of Tomorrow (2004)

Kad nelietīgais doktors Totenkopfs ar savu briesmīgo robotu armiju sāk nolaupīt cilvēkus un resursus, planētas glābšana ir jāglābj Džo Sky kapteinim Salivanam (Law), The Flying Tigers vispiemērotākajam pilotam. Protams, ja viņš plāno uzvarēt dienā, viņam būs nepieciešama ace reportieres Pollijas Pērkinsas (Paltrova) un cita sliktā komandiera Frenkija Kuka (Džolija) palīdzība.

Sky Captain And The World Of Tomorrow ir apburošs 1930. gadu zinātniskās fantastikas piedzīvojums, taču tas nav paredzēts visiem. Vismaz šis attēls ir jāuzslavē par to, ka tas ir pirmais, kas izmanto pilnībā datorizētus komplektus ar dzīviem izpildītājiem. Turklāt filma ir ļoti jautra.

5. Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004)

Filma, kuru varat citēt no sākuma līdz beigām, ir samērā spēcīga norāde, ka vēlaties to skatīties bezgalīgi. Lai gan Vils Ferels un Ādams Makejs ir vairākkārt demonstrējuši savu spēku kā komanda, tieši viņu debijas spēlfilma Anchorman: The Legend of Ron Burgundy spīd visspilgtāk. Tas ir attēls, kas nebaidās būt patiesi dīvains, un atšķirībā no Anchorman 2, kas ir labs, bet neiztur atkārtotu skatīšanos, tas atzina, ka mazliet Brick ir pagājis tālu. Anchorman nebija liels hits, kad tas iznāca 2004. gadā, taču tas atrada auditoriju mājas videoklipā, kas nav negaidīts. Tā ir filma, kuru vēlaties iegūt, lai jūs varētu to skatīties atkal un atkal.

6. Pelnrušķītes vīrietis (2005)

Pelnrušķītes vīrs ir balstīts uz patiesu stāstu par Džeimsu Bredoku (Krovu), depresijas laikmeta bokseri, kurš iziet no pensijas tikai tāpēc, lai uzsāktu viesuļvētru uzvaru sēriju, kas viņu iesauca par Pelnrušķīti. Bredoks no cīnītāja ar bojātu roku kļūst par Maksa Bēra pieveikšanu labākajos gados, un viņa uzvaras un grūtības ir dokumentētas šajā darbā.

Rona Hovarda nenovērtētais šedevrs uzreiz tika atzīts par neveiksmīgu, un tas ir viens no labākajiem mūsdienu sporta attēliem, ja ne visu laiku. Ja meklējat motivāciju savai dzīvei un izbaudāt sporta filmas, šī ir filma, ko redzēt.

7. Memento (2000)

Ikvienam, kurš apgalvo, ka ir Kristofera Nolana fans un nav redzējis Memento vismaz trīs reizes, Nolan karte ir jāatņem. Lai gan tā nebija viņa pirmā pilnmetrāžas sadarbība ar jaunāko brāli Džonatanu Nolanu, tā bija izrāviens, kas pavērs ceļu viņa nu jau ikoniskajai Betmena triloģijai. Memento noteica toni tam, kāda būtu Nolana filma: spriedzes pilna, inteliģenta, prasmīgi izplānota, harizmātiski izpildīta un precīzi sagriezta. Memento, iespējams, ir līdz šim spožākā Nolana bilde, taču tai būs spēcīga konkurence no Inception faniem un ļoti izpētītais stāstījums aiz Interstellar. Taču, tāpat kā Leonarda meklējumi, lai identificētu sievas slepkavu, šķiet kā daļa no mūžīga, atjaunojoša cikla, Memento šķiet, ka to ir vērts redzēt atkal un atkal.

8. Shaun of the Dead (2004)

Filmu veidotāju komanda Edgars Raits un Saimons Pegs sākotnēji izpelnījās uzmanību ar savu TV komēdiju Spaced, taču tieši viņu 2004. gadā uzņemtā pilnmetrāžas filma Shaun of the Dead ieviesa viņus kā pazīstamus vārdus. Patiešām, viņu skatījums uz zombiju filmu, kas nodēvēta par zom-romcom, ir satriecošs kinematogrāfisks sasniegums — attēls ar vienādām daļām uzjautrinošu, biedējošu un smeldzīgu. Bet tieši Shaun of the Dead (un visu Raita filmu) izcili uzbūvētais raksturs padara to tik atkārtoti skatāmu. Katra kameras kustība ir apzināta, un katrs runas vārds ir ideāli ieplānots, kā rezultātā sajūtam ir patīkami baudīt skatīšanās pieredzi. Ir iemesls, kāpēc skatītāji pastāvīgi atgriežas pie šīs filmas (īpaši Helovīna laikā), un Raita un Pega scenārijs atalgo atkārtotu skatīšanos ar dažādām priekšvēstnēm, tostarp runu pie bāra filmas pašā sākumā, kurā izklāstīts viss pārējās filmas sižets. no filmas. Nav pārsteigums, ka Shaun of the Dead ir saglabājies kā jauna klasika, ja tiek pielikts tik daudz pūļu, lai radītu tik bagātīgu un apmierinošu skatīšanās pieredzi.

9. Baumas ir... (2005)

Sāra (Aniston) tikko atgriezusies mājās uz savas māsas kāzām, kurām vajadzētu būt laimīgam notikumam, kas piepildīts ar jaukām atmiņām. Diemžēl ne visi piekrīt, jo viņas vecmāmiņa (Makleins) ne tikai atklāj faktus, kas liek viņai aizdomāties, kas ir viņas īstais tēvs, bet arī informē, ka viņa, iespējams, ir Robinsones kundze, kas iedvesmoja filmas Absolvents varoni.

10. Sociālais tīkls (2010)

Paziņojums, ka Ārons Sorkins, The West Wing veidotājs, attīsta filmu Facebook, izraisīja smieklu lēkmes. Tad, kad Deivids Finčers piekrita režisēt, smiekli pārvērtās skepsi. Kas? Kāpēc? Kā? Kā izrādījās, komanda bija uz kaut ko; Sociālais tīkls, iespējams, kļuva par noteicošo divdesmit pirmā gadsimta sākuma filmu. Sorkins izmantoja Facebook izgudrojumu un piepildīja to ar grieķu episkā mēroga drāmu, radot sava veida traģēdiju par varu un attiecībām. Tā ir filma par to, ka cilvēks ir svešs, jūtas nenovērtēts, kā arī varenības un iedomātas attaisnošanās kārdinājums. Tā ir arī viena no patīkamākajām divdesmit pirmā gadsimta filmām. Sorkina un Finčera neparastais savienojums izrādās debesīs radīts, jo viens akcentē otra nozīmīgākās īpašības, vienlaikus apspiežot otra sliktākās tieksmes. Radošā virves vilkšana starp Sorkina romantismu un Finčera praktiskumu ir gandrīz ķīmiska, un tīrais izklaides elements, ko abi var iepludināt šajā varoņiem bagātajā stāstā, padara to par bezgala izklaidējošu ainu.

11. Spirited Away (2001)

Tāpat kā daudzas no Mijazaki filmām, arī 'Spirited Away' ir traģisks, prātu satraucošs tradicionālās pasakas gājiens, taču viņa satriecošā un brīnišķīgi spokainā filma par Alisi Brīnumzemē ir viņa vispievilcīgākā skatīšanās iespēja. Skaista metafora par skaistumu un pieaugšanas risku, jums būtu grūti atrast kādu Mijazaki filmu ar tik aizraujošu pasaules veidošanu. Spirited Away ir sarežģīta, valdzinoša un vienkārši jauka, bet galvenokārt bezgalīgi atkārtoti apmeklējama. Tas ir gudri konstruēts tā, lai tas labi darbotos gan jauniešiem, gan viņu pieaugušiem kolēģiem, jo ​​tam ir tendence caurdurt dārgo ar īsiem absolūtas tumsas brīžiem. Obrija Peidžas oficiālais nosaukums ir Obrijs Peidžs.

12. Vēlēšanas (1999)

Šī, ļoti iespējams, ir labākā 90. gadu filma, kas jebkad uzņemta, taču atkarībā no jūsu vecuma jūs to, iespējams, neesat redzējis, jo tā bija pārāk netīra jūsu bērna acīm. Jaunā Rīza Viterspūna ir iegrimusi karstajā vidusskolas politiskajā vidē, un Metjū Broderiks spēlē neapmierināto pasniedzēju. Tas tika nominēts Oskaram. Tāpēc tas ir viss, kam ir nozīme.

13. The Shawshank Redemption (1994)

Pastāv liela iespēja, ka esat redzējis šo filmu pilnībā, bet ne visu uzreiz. Pēdējos 20 gadus vai ilgāk kabeļtelevīzijas tīkli ir rādījuši Frenka Darabonta slaveno versiju vienam no Stīvena Kinga visnepatīkamākajiem stāstiem. Tas ir spraigs krimināltrilleris ar izciliem varoņu izpildījumiem, taču patiesā pievilcība šeit ir galvenais priekšmets par izturību pret netaisnību un tiešu ļaunumu. Tims Robinss uz saviem pleciem nes Endija Dufresna pārliecības smagumu, liekot mums katru stundu, dienu un gadu sajust viņa grūti izcīnīto bēgšanu, bet nedodot mums iemeslu atteikties no ticības. Tas ir izpirkšanas stāsts, kā norāda nosaukums.

14. Grosse Pointe Blank (1997)

Ikvienam ir viena filma, kuru viņi varētu skatīties tūkstoš reižu un nekad nenogurst. Tā man ir Džordža Armitagena Grosse Pointe Blank. Nav neviena brīža, kad es neskatīšos Grosse Pointe Blank, un, ja tas parādīsies televīzijā, tieši to es darīšu nākamo stundu un 47 minūtes. Tā ir smieklīga filma, kas izveidota, lai īpaši demonstrētu Džona Kusaka ekscentrisko šarmu (viņš scenāriju sarakstīja kopā ar Tomu Jankeviču, D.V. DeVincentisu un ilggadējo līdzstrādnieku Stīvu Pinku). Grosse Pointe Blank, romantiska komēdija/asa sižeta sajaukums ar High Fidelity komandas cienīgu skaņu celiņu, kurā Cusack galvenajā lomā ir hit puisis dzīves krīzes vidū, kad darba dēļ viņš vidusskolas priekšvakarā tiek nosūtīts atpakaļ uz dzimto pilsētu. atkalapvienošanās.

Tur viņš atkal tiekas ar Debiju (Minnija Draire), savu pirmo un vienīgo mīlestību, kas palīdz viņam samierināties ar savām kļūdām un dzīves vērtības novērtēšanu. Cusack un Driver ir pārsteidzoša ekrāna ķīmija, dīvains tauriņu sajaukums vēderā un draudzības sajaukums, un viņu saikne nes priekšstatu, pat ja notiek viena izcila asa sižeta filma pēc otras. Grosse Pointe Blank galu galā ir stāsts par otro iespēju un atvainošanos. Tas ir par atbrīvošanos no bagāžas un sākšanu no jauna. Heilija Fouta ir rakstniece no Amerikas Savienotajām Valstīm.

15. Ģimenes akmens (2005)

Everets (Mulronijs) plāno paņemt līdzi savu līgavu Mereditu (Pārkere), satikt ģimeni (Kītonu, Nelsonu, Vilsonu un Makadamsu) vienā Ziemassvētku brīvdienā, kā arī bildināt viņu, izmantojot vecmāmiņas gredzenu. Protams, izceļas bardaks, Mereditas māsa (Dāņi) tiek ievilkta pēc palīdzības, un galu galā zem koka sagaida virkne triecienu, kā arī dažas dāvanas.

16. Band of Outsiders (1964)

Lai gan daudzas no Godāra franču Jaunā viļņa filmām ir tik pretestība, ka tās ir ļoti sāpīgi skatīties (skat.: Masculin Feminin, 2 or 3 Things I Know About Her), Band of Outsiders ir Godārs savā emocionālākajā līmenī. Band of Outsiders ir neparasta ar savu neparasto pieķeršanos un entuziasmu, ar atmosfēru, kas atgādina viņa sprādzienbīstamo debiju, Breathless, bet ar kaislību, kas viņa darbos ir reti sastopama. Attēls ir piepildīts ar meta-filmu mīlestības veidu, ar kuru filmas veidotājs izceļas, bet nedaudz niansētu varoņu iekļaušana un skaidra sižeta līnija padara to par vieglu, lai iegūtu priecīgu franču Jaunā viļņa labojumu. Skaistās Annas Karīnas klātbūtne ir tikai bonuss.

17. Juras laikmeta parks (1993)

Ko jūs varat teikt par Jurassic Park? Jurassic Park ir viena no Stīvena Spīlberga labākajām filmām un viena no visu laiku labākajām grāvējfilmām. Tas ir tīrs kinematogrāfisks skaistums. Tas pārved jūs uz brīnumu un šausmu pasauli, kurā klīst dinozauri. Tas pilda šo solījumu visos iespējamos veidos, izmantojot revolucionārus specefektus, prasmīgi izstrādātas dekorācijas (Spīlbergs galu galā ir piedzīvojumu meistars) un patīkamu varoņu sastāvu, kas jūtas balstīti uz realitāti. Šī burvība kaut kādu iemeslu dēļ nekad nenolietojas. Šie varoņi nekad nenoveco. Un arvien pilnveidotu, satriecošu vizuālo efektu laikmetā Jurassic Park iztur laika pārbaudi, pārdodot krāšņumu tikpat labi kā dinozauri.

18. Slepkavība pēc skaitļiem (2002)

Pusaudžu slepkavas (Goslings un Pits) paveic, viņuprāt, nevainojamu noziegumu, līdz izmeklētājs (Buloks) aizraujas ar lietu un sāk rakties apkārt. Ieviesiet prāta spēles starp slepkavām un detektīvu, kā arī pašiem slepkavām.

Šī vienkāršā Rope adaptācija ir agrīna Pita un Goslinga prasmju demonstrācija, un abi lieliski atspēlējas viens pret otru. Turklāt, neskatoties uz to, ka šī ir viena no labākajām Sandras Bulokas 2000. gadu sākuma filmām.

19. Elfs (2003)

Elfs nav šedevrs — muļķīgi! — taču tā ir filma, kurai nav jābūt nevainojamai, lai to varētu skatīties atkārtoti. Patiešām, tas, ko režisors Džons Favro paveica ar Elfu, dažos veidos ir tikpat izaicinošs. Viņš un aktieris Vils Ferels radīja Ziemassvētku klasiku, attēlu, kas katru decembri intensīvi rotē, un gandrīz katrs ģimenes loceklis var vienoties par lielisku kinovakara izvēli. Precīzi noregulēto ķīmiju, ko Favro un Ferels rada šajā attēlā, nav vienkārši reproducēt, kā redzams saharīnajā Brodvejas muzikālajā versijā.

Stāstījums ir absurds, bet Favro to pārdod ar vintage stop-motion animācijas paņēmieniem un empātiju pret katru indivīdu. Tajā pašā laikā Ferrell nodrošina tēlu, kas ir absurdi prātīgs, bet ne pārlieku liels. Tā ir sava veida pastaiga pa virvi, un Elfs to dara nevainojami. Tātad, nē, tas nav Goodfellas, bet tas ir skatāms. Jā, absolūti.

20. Daži labi vīri (1992)

Ja tas ir uz TNT (kā tas vienmēr ir), es parasti vienkārši skatos to līdz beigām. Ārona Sorkina darbi ir īpaši skatāmi atkārtoti, taču ne visi ir noskaņoti kārtīgi skatīties West Wing epizodes vai aptvert sociālā tīkla un Stīva Džobsa šausmas. Ja jums ir nepieciešams tiesas zāles drāmas komforts kopā ar Sorkina augsto valodu, daži labi cilvēki noderēs. Jā, mēs visi esam dzirdējuši Džesupa runu, taču filma ir pārpildīta ar lieliskiem mirkļiem, kas ietīti siltajā segā, kas ir tiesas zāles drāma. Diez vai tas ir Sorkina visdziļākais vai sarežģītākais darbs, bet tas ir tāds, ko man vienmēr patīk redzēt.

21. The Core (2003)

Pasaule ir apdraudēta, jo Zemes magnētiskais kodols ir pārstājis darboties. Tas nozīmē, ka negodīgam profesoram (Ekhartam), NASA astronautam uz pārbaudes laiku (Svanks) un ekscentrisku ģēniju grupai (Tucci, Karyo un Lindo) ir jādodas uz neatzīmētiem planētas reģioniem, jārestartē kodols un jāglābj. visi. Zinātne ir apšaubāma, un scenārijs labākajā gadījumā ir B kategorijas filmas, taču pasaulē, kurā mēs varam pieņemt B kategorijas filmas, kas labi veic savu darbu, vienlaikus esot pilnīgi godīgi, The Core ir viens no retajiem pionieriem. Viņi to darīja, pirms tas bija modē. Arī Tuči satriecošais zinātnieks ir ceļojuma vērts.

22. Hot Fuzz (2007)

Bija grūti neiekļaut katru Edgara Raita filmu manā sarakstā, taču Hot Fuzz samazināja, kad tas bija divi. Tāpat kā Shaun of the Dead, arī šis draugu asa sižeta filmu žanra skatījums ir rūpīgi izdomāts un meistarīgi producēts, pievēršot uzmanību katram griezumam, mūzikas izvēlei un humoram. Pirms šī neticamā vīra vīram līdzīgā pagrieziena filma tiek izspēlēta kā savdabīga vienība, Raitam un līdzautoram Saimonam Pegam skatītājam pieliekot maizes drupatas īstajam slepkavam, kas, lai arī galu galā atmaksājas, tomēr neatmaksājas. vienmēr dodieties pa ceļu, kādu varētu sagaidīt.

Un tas ir labi — jūs varat to izdomāt, un jūs neesat pilnīgi nepareizi, bet arī ne gluži pareizi. Turklāt attēls ir patiess prieks, jo Pegs un Niks Frosts izrādījušies spēcīgs komikss ar lielu sirds devu, savukārt Raits piepilda dalībniekus ar lieliskiem britu izpildītājiem, kuri spēlē negaidītas lomas. Patiešām, lielāka labuma dēļ.

23. Back to the Future (1985)

Tāpat kā daži labi vīri, ja televīzijā parādās Back to the Future, es vienkārši ļauju tam atskaņot. Tā ir laba tempa piedzīvojumu filma. Tā ir ekonomikas stāstu meistarklase (apsveriet, cik daudz informācijas jūs iegūstat par pasauli un varoņiem, pirms sākuma titri pat beidzas). Lai gan tā noteikti romantizē 1950. gadu elementus, flirtējot ar Edipāla zemtekstu, tā joprojām ir izklaidējoša un patīkama filma. Atpakaļ nākotnē ir klasika kāda iemesla dēļ, un, lai gan turpinājumi ir patīkami (II daļa vairāk nekā III daļa), tomēr es pastāvīgi atgriežos pie oriģināla.

24. Matrica (1999)

Nekas nepārspēj, redzot Matricu pirmo reizi. Vistuvāk šai sajūtai ir noskatīties to pēc fakta, lai saprastu, kas pie velna notiek šajā filmā. Matrica ar savām ligzdotajām pasaulēm, tehnopunk estētiku un fantastiskajām darbību sekvencēm ir viena no retajām filmām, kas būtiski maina to skatīšanās veidu un lietas, ko meklējat, tiklīdz jūs saprotat mehānismu, kas to virza. Papildus tam tas sniedz spēcīgu antiautoritāru vēstījumu, kas ir pieejams ārpus laika, ģeogrāfijas un demogrāfiskām barjerām. To ir interesanti skatīties, pat ja jūs zināt, kas notiek filmā The Matrix krietni pirms Neo.

25. Pēc saulrieta (2004)

Dārgakmeņu zagļi nekad neaiziet pensijā; viņi vienkārši pārliecina sevi, ka nav citu viņu uzmanības vērtu punktu. Makss Burdets (Brosnans) to nezina, FIB aģents Stens Loids (Harrelsons) uzskata, ka viņš to apzinās, un abi ienaidnieki saduras paradīzē. Ir vērts paskatīties uz TBS svētdienas pēcpusdienā, kad nedarbojas nekas cits, bet nekas cits.

26. Murkšķa diena (1993)

Tas nebūtu pārņemts filmu saraksts bez Murkšķa dienas, jo visā laika cilpas filmas koncepcijā ir redzams, ka vieni un tie paši notikumi atkārtojas atkal un atkal. Vēl viens piemērs tam, ka divas pretējas gaumes saduras, lai radītu izcilu līdzsvaru, jo režisora ​​Harolda Ramisa koncentrēšanās uz humoru padara attēlu izklaidējošu, savukārt Bila Mareja neatlaidība iedziļināties Fila Kolinsa nostājas filozofiskajās atzaros piešķir tematisko nozīmi. Iespējams, ka šī filma ātri vien kļuva vienmuļa, taču Ramiss katrā ainā atrod veidu, kā sižetu saglabāt jaunu, savukārt Marejs sniedz vienu no savas karjeras izcilākajiem priekšnesumiem. Filma ir burvīga.

27. Magic Mike XXL (2015)

Skatīties Magic Mike XXL ir kā būt uzaicinātam uz izcilu ceļojumu ballīti. Nav nekā tāda, kas nebūtu patīkams — labi, Amberas Hērdas mopeja, foršāka nekā jūs Hangout sesija ir milzīgs klupšanas akmens, taču visi citi Magic Mike XXL aspekti sagādā prieku. XXL ir domāta lielai dzīvošanai un laba laika pavadīšanai no brīža, kad Čenings Teitums filmas atklāšanas mirkļos sāk stāstīt par savu celtniecības darbnīcu. Ir mājiens uz dramatisku sižetu, kurā Maiks atklāj, ka pēc tam, kad viņš ir sakārtojis savu darbību, iegādājies dāmu un uzsācis savu sapņu biznesu, viss sabruka. Tomēr XXL galvenokārt atsakās no sava priekšgājēja domām par labu ne-sequitur. Džo Manganiello Lielais Diks Ričijs (īpaši viņa degvielas uzpildes stacijas deju pārtraukums) ir priecīgs un eiforisks, kā arī Džedas Pinketas Smitas pavēlošā un negaidītā loma Maika vecās liesmas, priekšnieka un suteneris Romā. Viņas māja, kurā dzīvo pleiboi, ir brīnums. Un XXL ir unikāls ar to, ka tas vienlīdz patīk vīriešiem un sievietēm. Viens no iemesliem, kāpēc tas neizdevās kasēs, bija tas, ka tā tika reklamēta tikai sievietēm, lai gan XXL ir viena no visvairāk uz brāli orientētajām filmām, kas jebkad radīta par vīriešu draudzības tēmu. Magic Mike XXL ir jutekliska un nekaunīga filma (paskatieties uz nosaukumu), un tā vienmēr ir sasodīta.

28. Harolds un Maude (1971)

Lai gan viens no šķelmīgākajiem 1970. gadu kulta favorītiem, romantiskais šarmants (un ievērojamais Vesa Andersona ietekmētājs) sagriež raudu uz galvas ar maija/decembra romānu starp jauneklīgu, nāves apsēstu nederīgu (Buds Korts) un dzīvespriecīgo astoņgadnieci (Rūta). Gordons). Protams, tā ir pretrunīga ideja, taču filmas siltā sirds, kas plūst no brīža spītības un satur daudz dzīvi apstiprinošu un asaras saraujošu momentu, nevar būt universālāka. Harolds un Maude ir dinamiska un ļoti atšķirīga filma, kas ar katru pulksteni kļūst labāka. (Lai gan jūs joprojām raudāt katru reizi.) Papildus punkti par neprātīgi lipīgo Cat Stevens skaņu celiņu.

29. Piektais elements (1997)

Viens no filmas atkārtotas skatīšanās rādītājiem (tehniskais vārds) ir tas, cik tā ir citējama. Pamatojoties tikai uz šo kritēriju, Piektais elements, iespējams, Luka Besona līdz šim lielākais režisora ​​darbs, ir saņēmis stabilas atkārtotas skatīšanās atzīmes. Pat ja jūs varat atcerēties katru citātu cienīgu runas rindu, kas ir saskaņota ar izpildītājiem vai dziedāt kopā ar Dīvu Plavalagunu secīgos skatos, joprojām ir tik daudz ko novērtēt.

Tas ir pietiekami tālu (domājams) fiktīvā nākotnē, lai zinātniskās fantastikas aspekti nejustos vecmodīgi vai pat pazīstami. Varoņi ir apburoši dīvaini katru reizi, kad tie parādās uz ekrāna, un ainas košļāšana nekad nenoveco. Palīdz arī tas, ka filmas efekti un apģērbs galvenokārt ir balstīti uz praktiskumu, nevis drīzāk novecojušām datorizētām novitātēm. Varbūt vissvarīgākais ir tas, ka nav nepareiza diennakts (vai gada) laika, lai skatītos šo lietu, pat ja esat to jau redzējis simtiem reižu; jums pat nav nepieciešama vairāku caurlaide!

30. Vērotājs (2000)

FIB aģents (Spader) pēc sērijveida slepkavas (Rīvs) kļūst vīlies par nespēju notvert pretinieku un pārceļas no Losandželosas uz Čikāgu. Viņš dodas uz konsultācijām un mēģina turpināt savu dzīvi, taču slepkava viņam sekoja, vēlēdamies sākt spēli, kas nekad nebeidzās.