Autors Hrvoje Milakovičs /2021. gada 12. oktobris2021. gada 12. oktobris Dažreiz, kad kāds dodas uz jauniem laukiem, viņu projekti ne vienmēr paceļas virsskaņas ātrumā. Ņemiet, piemēram, Peru filmu režisori Klaudiju Losu. 2009. gadā viņa savā dzimtajā valodā uzņēma Oskaram nominēto filmu “Bēdu piens”, kuras pirmizrāde guva kritiķu atzinību. Pēc tam viņa 2014. gadā nolēma drosmīgi izturēt angļu valodu ar savu drāmu “Aloft”, kurai diemžēl neizdevās pacelties. Lai gan septiņi gadi varētu nebūt tik ilgs laiks, kad runa ir par kino pasauli, viņas jaunākais uznāciens “Drudža sapnis”, kas pielāgots Samantas Šveblinas 2014. gada romānam ar tādu pašu nosaukumu, šķiet gaidīta atgriešanās no tuksneša. Filmas pirmizrāde notika 2021. gada Sansebastjanas filmu festivālā, un tā debitēs Netflix 13. oktobrī.
Šī funkcija ir saistīta ar mājīgu mājīgumu, ko rupji pārtrauc neparasti iebrucēji, un tā darbojas diezgan labi, ja skatāties vienatnē vēlu vakarā. Tas ir psiholoģisks trilleris, kurā divas mātes baidās, ka viņu bērnu dvēseles ir attālinājušās, atklājoties kā nomoda murgs.
Lai gan tiek ziņots, ka filma tika uzņemta Čīlē, tā norisinās Argentīnā, un tajā ir krāšņi attēlotas saules skūpstītās, akmeņiem raibās lauku ainavas, kas kalpo kā filmas elpu aizraujošs fons. 'Drudža sapnis' stāsta par intriģējošu divu ļoti atšķirīgu māšu tikšanos. No vienas puses, ir greznā Amanda, ko atveido Marija Valverde, kura ir viesojusies nomaļā kalnu apvidū vasaras brīvlaikā kopā ar mierīgo meitu Ņinu Giljermīnas Sorribesas Liotas lomā, savukārt viņas vīrs Marko, ko iemieso Giljermo Pfenings, ir palicis. mājās, pilnībā iegrimis savā darbā.
No otras puses, ir viņas jaunā kaimiņiene, bet vietējā skaistule Karola ir Doloresas Fonzi lomas, kas ir arī Emīlo Vodanoviča atveidotā Deivida māte. Tagad Dāvids slimo ar bērnības slimību, kuras dēļ viņa māte bija spiesta meklēt palīdzību pie vietējā ticības dziednieka, kurš, šķiet, pārcēla viņas dēla slimo dvēseles daļu citā ķermenī, atstājot aiz sevis bijušā Es čaulu, kas, pēc mātes domām, nav tuvu tam. viņas dēls bija. Viņa cenšas būt laba kaimiņiene un ierodas ar ūdens spaiņiem, brīdinot jaunos iedzīvotājus par neuzticamo krāna ūdeni.
Protams, Amanda, būdama pilsētas iedzīvotāja, netic Kerolas pasakām; Tomēr pēc neilga laika arī viņa sāk pamanīt, ka ar Deividu kaut kas dīvaini nav kārtībā, un drīz vien viņa sāk uztraukties, ka daļa no viņas mīļās meitenes Ņinas gara var aizplūst, kā arī viņa sāk saslimt. Nevar nepajautāt, kas varētu traucēt nošķirtajam apgabalam, spriežot par to, vai tas ir ūdens, kultūraugiem izmantotie pesticīdi vai kaut kas neparasts.
Sākuma secībā ir attēlota pilnvērtīga šausmu filma, kas parāda ekstrēmus tuvplāna kadrus ar sadalītām cilvēka ķermeņa daļām. Tiek parādīts, ka sievieti neredzami spēki velk pa samirkušu un blīvu meža grīdu, kamēr jauna zēna balss mudina viņu palikt nomodā, kas liek skatītājiem izdomāt, kas notiek.
Tā kā Llosa paliek uzticīga savam stilam, arī šis nosaukums ir saistīts ar mocītām mātēm, mistiskiem ticības dziedniekiem un dabas pasauli, kas pilna ar krāšņumiem un ļaundabīgiem audzējiem. Gaisa ritms ir iespaidīgs, jo lielākā daļa sižeta risinās Amandas un Deivida dialogā, apmaiņā, ko skatītāji var tikai dzirdēt, bet nevar redzēt vai pilnībā saprast.
Britu komponiste Natālija Holta, kas vislabāk pazīstama ar skaņdarbu komponēšanu filmā “Paddington” un nesenajā TV seriālā “Loki”, rada intriģējošu skaņu, kas raisa romantikas sajūtas apvienojumā ar eksotisku putnu čaboņu.
Viss objekts ir nedaudz neparasts, bet ļoti skaists, un tajā ir neparasti attēli, piemēram, cilvēks, kurš rūpējas par mustangu, kas parādīts siluetā, kas izskatās pēc kentaura, kad kāds to pirmo reizi ierauga. Šie tēli sasaucas ar galveno tēmu par pārceļotām dvēselēm un dzīvnieciskiem indivīdiem. Oskara Faura prasmīgi veiktā kinematogrāfija palīdz saglabāt unikālu stilistisko līdzsvaru visas filmas garumā. Stāstījumam progresējot, vizuālie materiāli kļūst saistošāki, virzoties uz lielo noslēpumu, kas liks mierā centrālajam noslēpumam, vienlaikus ķircinot citu, spēcīgāku.
“Brīvais sapnis” ir filma, kas netiek rādīta tik daudz, cik izsvīst. Ietekmīgākās ainas izstaro milzīgu mātišķu paniku, kas ir tik spēcīga, ka skatītājs var sajust, kā nosaukums burtiski dreifē starp dzīvību un nāvi. Šķidruma struktūra ir piesātināta ar pierādījumiem, ka Deivids steidzami diagnosticē to atbilstību, it kā dodot auditorijai norādījumus, kā vislabāk noskatīties stāstu, kuram viņš, šķiet, ir bijis aculiecinieks vairākas reizes iepriekš. Parasti sižets nav īsti mīkla, kas jāatrisina.
Šī funkcija nav viena no tām, kas ātri virzās uz priekšu. Gluži pretēji, tas ir veidots kā loku virkne, un Llosas un oriģinālā autora Šveblina rakstītais scenārijs caurvij tos kā ārsts, kurš meklē nāvējošu slimību, tāpat kā romāns tika strukturēts. Vienīgā atšķirība ir tā, ka tomā dialogs tika uzrakstīts Sokratiskā formātā starp visu zinošo Deividu un Amandu, kura skatās uz savu nāves gultu, guļot slimnīcā nāvējoši slima, jo viņas smadzenes sāk kust. Viņa baidās, ka viņu apšauba kāds indivīds, viņa nevar redzēt, kā karājas pie viņas ciešanas dvēseles. Llosas adaptācija pilnībā kontrolē skatītāju ķermeni tā, lai tā nekad nezaudētu saprātu, bet tikai manipulētu ar viņiem, lai radītu īslaicīgu neērtu brīdi.
Īstenībā “Fever Dream” īpaši koncentrējas uz ārprātu, kas rodas, mīlot kādu pārāk daudz, tāpēc viņu atlaišana kļūst par milzīgu izaicinājumu. Filmas pieeja galvenajai tēmai nav vienkārša, tāpēc šī funkcija pati par sevi nav aizraujoša. Tomēr tas attiecas uz jautājumu par to, kā vecāki vienmēr raugās uz saviem bērniem, pamatojoties uz to, kādi šie bērni bija agrāk, lai gan ir grūti sagremot, par ko viņi ir kļuvuši vai kas patiešām draud izbeigt viņu dzīvi. Kamēr “Fever Dream” iedziļinās eko šausmās, kas to iedvesmoja, Llosa virza to uz tumšo izpratni, ka lielākā daļa vecāku ir vairāk koncentrējušies uz savu bērnu rītdienu, jo viņi nespēj redzēt, ko viņi jau ir piedzīvojuši.