Autors Roberts Milakovičs /2021. gada 1. septembris2021. gada 1. septembris “Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno” ir turpinājums Rurouni Kenshin franšīzei — japāņu tiešraides adaptācijai, kuras pamatā ir tāda paša nosaukuma populārā samuraju manga sērija. Keishi Otomo atgriezās direktora krēslā, lai turpinātu darbu.
Šī asa sižeta filma Japānas kinoteātros nonāca 2014. gada augustā, pirmizrāde ASV notika 2014. gadā, subtitriem ārzemēs nonākot 2016. gada septembrī, un drīz pēc tam sekoja videoklips pēc pieprasījuma. Tā kā “Kyoto Inferno” ir sava mēroga lielbudžeta filma, tā tika uzņemta dažādās Japānas vietās, tostarp Tokijā, Kioto, Nagano, Ibaraki un Kanagavā, un producēšanā piedalījās vairāk nekā 5000 ekstras.
Takeru Satohs atgriežas kā nāvējošs līgumslepkava Kenšins Himura. Tāpat kā pirmais ieraksts, arī šis jaunais nosaukums iezīmē galvenā varoņa ceļojumu uz atpestīšanu un viņa morālo dilemmu, jo viņš cenšas saskaņot savu aukstasinīga slepkavas pagātni ar jauniem personiskiem un politiskiem apstākļiem, kā arī pāriet no samuraju laikmeta uz. jaunais periods ar mūsdienu sociālajām vērtībām un struktūrām.
Kioto Inferno sižetu bagātina veids, kā tiek veidots vēsturiskais fons, kā arī tas, kā sānu sižeti un papildu varoņu skaits savienojas viens ar otru, ļaujot filmai veiksmīgi parādīt dzīvīgāku un pilnīgāku pasauli, kurā notiek notikumi. .
Kā jau minēts, turpinājumā ir daudz varoņu, kuri nav pareizi iepazīstināti. Tas ir saistīts ar pieņēmumu, ka auditorija jau ir skatījusies debijas nosaukumu “Rurouni Kenshin”, kas iznāca 2012. gadā, vai ir lasījusi manga sēriju vai redzējusi anime. Tomēr, lai izbaudītu šo filmu, nav jābūt priekšzināšanām, jo filmā ir izkaisīti atskati, kas sniedz fragmentus no aizmugures stāsta.
Filmas “Kyoto Inferno” pirmā puse ir piepildīta ar instinktu izklaidi, kas pārklāta ar virkni inteliģentu piezīmju šķietami neveiklās situācijās, ko varoņi dzīvoja laikā, kad samuraji tika uzskatīti par novecojušiem un zobenu nēsāšana bija nelikumīga pirmajās pasaules dienās. Meiji restaurācija .
Ļaundaris šajā nodaļā ir Makoto Šišio, Tatsujas Fudživaras lomā, kurš tiek iepazīstināts ar aizraujošo sākuma ainu, kurā viņam pretī stājas ķēdē smēķējošais policists no pirmās filmas Hajime Saito, kuru joprojām iemieso Josuke Eguči. Tomēr Shishio ir nosegts ar pārsējiem no galvas līdz kājām, jo mēs uzzinām, ka viņš agrāk skrēja tajās pašās slepkavas aprindās kā Kenšins. Tomēr reformistu valdība, kuras labā viņš nogalināja, viņam iedūra mugurā, aizdedzināja un atstāja mirušajiem. Taču viņa nožēlojamais stāvoklis neliedz viņam atriebties valdībai par viņu nodevību, un drīz vien starp viņa spokainajiem zobenbrāļiem un Saito vietniekiem, kas mīņājas ar ieročiem, notiek episka kaušanās.
Kenšins un sieviete, kas viņam piedāvāja pajumti pirmajā filmā Kaoru, šajā filmā dalās garās ainas, jēgpilni skatās viens otram acīs, prātojot, vai viņam tiešām būtu jāpieņem valdības piedāvājums aizsargāt tautas no ļaundariem. Bet lielāko daļu Kenšina laika velta arī tam, lai izsekotu pēdējo asmeni, ko izgatavojis slavens un augsti kvalificēts zobenkalis Šakai Arai, kurš arī izveidoja Kenšina intriģējošo, apgriezto asmeni, katanu, kas ir uzasināta no iekšpuses tādā veidā, kas neļauj bijušajam slepkavam izšļakstīties. asinis. Kā mēs jau zinām, viņš ir zvērējis nogalināšanu un cenšas palikt reformēts. Bet Šišio ir apņēmības pilns likt Kenšinam pārkāpt doto vārdu, līdzi ņemot desmit zobenu svītu, kas visi ir izsalkuši pēc leģendas. Diemžēl tikai viens no komandas ir pietiekami prasmīgs, lai stātos pretī Kenšinam.
Tāpat kā pirmajā filmā 'Kioto inferno' ir skats, lai noskatītos horeogrāfija ir izcila, ātrs, bez iestudējuma, minimāls CGI lietojums, izcils izgudrojuma kustību izmantojums, cīņas integrācija ainās, meistarība. kameras kadru un leņķu izmantošana pastiprina cīņas ainas. Pievienojiet to Kenšina spriedzes sižeta elementam, kur viņš cenšas cīnīties par mieru un taisnīgumu, vienlaikus izvairoties no atgriešanās pie vecajām slepkavošanas mašīnas metodēm. Tas viss noteikti uzturēs jūsu adrenalīnu visā darbības ainās.
Mūzika ir eklektisku un optimistiskāku melodiju sajaukums, sajaukums starp rietumu stila klasiku un elektronisko mūziku ar pompozu japāņu poproka numuru, kas izskan pēdējos titros. Mūzika tika radīta ar nolūku, lai jaunie fani būtu laimīgi, kā arī simbolizētu tā laika situāciju Japānā, kas izcēla bailes no rietumu kultūru ietekmes.
Tāpat kā pirmajā filmā, aktieru dalībnieki izpildīja savus priekšnesumus. Takeru Satu izdala ne tikai Kenšina auru, bet arī rotaļīgo, bet letālo bijušo Battousai. Šišio nežēlastība, neskatoties uz to, ka bija klāta ar ģipsi, joprojām bija ļoti pamanāma, un viņa visbīstamāko cilvēku Juponu Katanu atdzīvināja Ryunosuke Kamiki, un tas viss sniedza izcilus priekšnesumus.
Šajā filmā liela uzmanība tiek pievērsta agrīnā Meidži perioda izcelšanai un padarīt to pēc iespējas ticamāku, kad runa ir par detaļām. Tas jo īpaši attiecas uz Kioto, kas tiek attēlota kā rosīga pilsēta, kurā valda tradicionālo un rietumu kultūru sajaukums. To pastiprina arī kostīmi, kas svārstās no parastajiem tērpiem līdz rietumu kostīmiem un klasiskajiem apaviem, lai pieminētu tikai dažus. Tas viss godina vēsturisko vidi, kurā risinās stāsts.
Šī cieņa attiecas arī uz tradicionālo un rietumu māju arhitektonisko attēlojumu. Piemēram, rietumu ietekmes virsotne ir attēlota gan ministra rezidences iekšējā, gan ārējā daļā. Pats diplomāts iemieso modernizēta japāņa spļaušanas tēlu, kam raksturīga iespaidīga bārda, tērpta smalkos rietumu modeļos.
Nav šaubu, ka “Kyoto Inferno” ir aizraujoša filma, ko skatīties. Sižets nav sarežģīts. Varoņi ir vienkārši un patiesi mangai. Vēsturiskais aspekts ir lieliski atspoguļots. Cīņu ainas ir priekšzīmīgas. Uz faniem orientētai filmai šī filma pārspēja sevi ar scenāristu un režisora stāstījumu, kas neatsvešinās no franšīzes iesācējiem. Tas noteikti ir tā vērts.
Gadījumā, ja vēlaties skatīties Rurouni Kenshin filmas kārtībā , skatiet mūsu ceļvedi.