Autors Roberts Milakovičs /2021. gada 31. augusts2021. gada 31. augusts “Rurouni Kenshin”, kas pazīstams arī kā “Rurouni Kenshin: Origins”, ir pirmā nodaļa darbības piedzīvojumu periodā. franšīze Rurouni Kenshin pamatojoties uz manga vai japāņu komiksu grāmatu ar tādu pašu nosaukumu, ko ilustrējis Nobuhiro Vatsuki. Šī debijas daļa, kuras režisors ir Keishi Otomo, ir asa sižeta un romantikas sajaukums, kurā piedalās Takeru Satohs un Emi Takei, un tuvinās izdomātiem notikumiem, kas notika Japānas vēstures izšķirošajā laikmetā, ko sauc par Meidži periodu, kurā izjuka Japānas feodālā sistēma. valdība un impērijas sistēmas atjaunošana. Šī tiešraides filma Japānas kinoteātros nonāca 2012. gada 25. augustā, un dublētā versija tika izlaista kinoteātros Ziemeļamerikā 2016. gada augustā.
Filmas darbība risinās 1860. gados Japānā, pārejā no samuraju laikmeta uz jauno laikmetu. Tas seko stāstam par nāvējošo slepkavu Kenšinu Himuru, kuru spēlē Takeru Sato. Viņš klīst pa Japānu, nesot katanu ar apgrieztu asmeni, kas neļauj viņam nogalināt, lai turētu savu zvērestu, mēģinot aizsargāt un aizstāvēt tautas kā izpirkšanu par simtiem slepkavību, ko viņš paveica, būdams pasūtījuma slepkava. Spoilera brīdinājums, viņa zvērests nav ilgs, tiklīdz viņš ir atgriezies kaujas laukā; tomēr šoreiz tas ir laba mērķa labā, cīnoties taisnīguma pusē.
Viņa ceļš ved viņu uz nabadzīgu dojo, kuru vada Kamija Kaoru, un abi svešinieki drīz sadraudzējas. Drīz pēc tam policists, vārdā Saito Hadžime, kurš Kenšinu pazina no viņa pagātnes, ierodas viņa jaunajās izrakumos, izmeklējot viņa kolēģa slepkavību, kurš strādāja slepenībā, mēģinot atmaskot pazemes karteli, kas ražo un izplata sava veida opija veidu. Viņš pieprasa Kenšinam izcilās prasmes karteļa sagraušanā, taču bijušais slepkava noraida lūgumu.
Hajimes izmeklēšana drīz noved pie bagāta uzņēmēja Takeda Kanrju, kuru spēlē Teruyuki Kagawa kā tablešu un porciju narkobaroni, ko tirgo apgabalā, ko ražo sieviete, vārdā Megumi Takani, un kura ir spiesta ražot nelegālo un postošo. preces. Kādā brīdī viņai izdodas aizbēgt kopā ar ielu cīnītāju, vārdā Sanosuke Sagara, un viņi abi pievienojas Kenšina komandai, lai palīdzētu rezervēt ļaundaru nelikumīgās operācijas.
Šī titula atlase bija ārkārtēja. Režisors trāpīja naglai uz galvas, jo katrs varonis ir izcils, cik vien var būt. Ņemiet, piemēram, Takeru. Šis aktieris ir lepns melnās jostas īpašnieks Shorinji Kempo, kas lieliski atspoguļo Kenšina tēlu. Apvienojiet to ar viņa fiziskajām īpašībām un viņa neticamo aktiera talantu, un rezultāts ir meistarīgs priekšnesums, kas pat izpelnījās atzinību no paša mangas veidotāja Nobuhiro Vatsuki kā absolūtu spoguli.
Yosuke Eguchi dara savu Saito raksturu lieliski taisnīgi, kā arī Emi Takei, kurš iemieso piemīlīgo Kaoru; tomēr viņa daudzi fani uzskatīja, ka aktrise ir pārāk glīta nelaimē nonākušās meitenes lomai, nevis tāpēc, ka tēlam vajadzētu būt neglītam, bet drīzāk viņa ir vienkārša un diezgan spēcīga ķermeņa uzbūve jūsu parastajai japānietei, kā teikts mangā. .
Lai nosaukums atbilstu standarta ekrāna laikam, Otomo no anime izgrieza dažus neparastus mirkļus, kuros patiešām bija daudz laba, jo aktieri varēja pilnībā koncentrēties uz savu varoņu darbību un dramatiskiem aspektiem, izņemot Kanryu spēlēja Teruyki Kagawa, kurš hiperboliski saglabāja savu paranoiskā klauna tēlu no anime. Neskatoties uz dažiem pielāgojumiem ekrāna pielāgošanā, filmas veidotāji darīja visu iespējamo, lai paliktu uzticīgi stāsta garam, racionalizējot notikumus.
Cīņu sekvences ir rūpīgi horeogrāfētas, ātras, taču tik reālistiskas, cik vien iespējams. Krāšņās ainas ir lieliski sazāģētas kopā, cīņas ainas ātrumiem lieliski saderoties ar dažādu kadru tempu, vienlaikus palēninot tempu, kad runa ir par ainām bez intensīvas darbības. Kameras leņķi piešķir lielu daudzveidību, ar lielu pieredzi sekojot darbībai, izceļot gan skaistumu, gan neglītumu dažādās vietās un uzstādījumos, kuros stāsts risinās.
Mūzikas ziņā šī filma novirzās no anime oriģinālā partitūras un tā vietā izmanto virkni melodiju, sākot no salīdzinoši modernām, kas ietver tehno ritmus, kas sajaukti ar cilšu vokālu, līdz standarta orķestra numuriem; tomēr nav ne miņas no tradicionālās japāņu mūzikas. Kamēr mūzika darbojas, dažos gadījumos tā šķiet nevietā un dažos punktos šķiet pārmērīgi izmantota. Piemēram, dramatisko zobenu cīņu laikā tehno melodijas atskanēja atkārtoti, ko, ja cilvēks ir gudrs, tas var viegli pamanīt un zināmā mērā var būt kaitinošs.
No stāsta ir skaidrs, ka Kenšins ir bijušais slepkava, kura misijā ir izpirkšana. Tomēr būtu bijis labi iegūt sīkāku priekšstatu par viņa pagātni. Viņa nēsātos dēmonus priekšplānā izceļ tikai zibakcija, kurā redzams, kā viņš tiek spīdzināts vienā no ainām, kas ļauj nedaudz izgaismot to, kā viņš ieguva vienu no rētām, taču mēs nevaram palīdzēt brīnīties, kas viņam lika radīt. dramatiskā pāreja no aukstasinīga slepkavas uz pašpasludinātu taisnīguma un miera vēstnieku. Skatītājus noteikti interesēs, kā Kenšins ieguva otru sejas rētu.
Ainās nav vardarbīgu vai asiņainu gadījumu, un, ja tiek izmantots kāds CGI, tas ir ļoti minimāls, tikko pamanāms. Zobenu rīki tiek saglabāti ļoti praktiski, dabiski un aizraujoši, padarot filmu par fantastisku izrādi.
Galu galā “Rurouni Kenshin” ir pārsteidzoša tiešraides adaptācija, kas pati par sevi ir lieliska filma. Katrs filmas aspekts lieliski saskan, padarot to par vienu no labākajām japāņu tiešraides adaptācijām, ko pasaule jebkad ir redzējusi.