Autors Hrvoje Milakovičs /2022. gada 10. janvāris2022. gada 8. janvāris Veids, kā animācija pēdējos pāris gados ir spējusi konkurēt ar tiešraidi, palīdz nostiprināt medija fantastisko elastību un spēju stāstīt visa veida stāstus. Savā ziņā tas šķiet diezgan bez piepūles. Japāņu animācija vairāk nekā jebkura cita parāda, ka medijs var pielāgoties, lai vienlaikus stāstītu stāstus visai ģimenei, pusaudžiem, pieaugušajiem un pat veciem taimeriem, nezaudējot savu burvību.
Starp daudzajiem žanra meistariem mēs, protams, atrodam Hajao Mijazaki un Isao Takahatu no Studio Ghibli. Pāris ieguva savu vārdu, izveidojot dažas no visu laiku skaistākajām filmām. Tomēr līdz ar Takahatas nāvi un Mijazaki tuvojoties īstai pensijai, jaunajai paaudzei ir grūti uzrakstīt uz betona savus vārdus. Daži vārdi ir klīst apkārt, piemēram, Makoto Shinkai, kurš ir izveidojis ļoti interesantu darbu, kas viņu raksturo kā jaunu balsi medijā, neskatoties uz to, ka viņa sasniegumi labākajā gadījumā ir plankumaini. Bet no jaunajiem režisoriem Mamoru Hosoda ir tas, kurš patiesi var teikt, ka ir viens no jaunajiem medija meistariem.
Viņa jaunā filma Belle apliecina, ka viņš ir šeit, lai paliktu. Mēs to negribētu citādi.
Belle scenārija autors un režisors ir Mamoru Hosoda, un producents ir Studio Chizu. Uzņēmums ir producējis visas Hosoda filmas kopš 2012. gada filmas “Vilku bērni”. Filma stāsta par Suzu, pusaudzi, kura pēc šausmīga atgadījuma savā dzīvē krīt depresijā. Līdz brīdim, kad viņa nokļūst U, otrās dzīves metaversas lietotnē, kurā ikviens var būt kāds cits un sākt savu dzīvi no jauna. Šajā metaversā Suzu nonāks fantastiskā piedzīvojumā, kurā būs iesaistīts briesmīgs briesmonis, kā arī viņas jaunatklātā slavenība, pateicoties pārsteidzošajām dziesmām, ko viņa izpilda U iekšienē.
Belle ir daudzu lietu kombinācija. Iesākumam tā ir klasiskās pasakas Belle and the Beast modernizācija, taču ar digitālā laikmeta pavērsienu, kas padara stāstu aktuālāku jaunākai auditorijai. Tas ir arī stāsts par pilngadību, kurā aplūkotas ciešanas un sēras un ļoti efektīvi aplūkota šī tēma. Filma aplūko tādas tēmas kā vardarbība pret bērniem, mīlestība, izolācija, depresija, un tajā pat tiek parādīts elka elements. Uz papīra tik daudzām idejām, tēmām un elementiem nevajadzētu saplūst, it īpaši metaversuma kontekstā, kas ekstrapolē mūsu dzīvē un sociālajos medijos notiekošo un paceļ to uz nākamo līmeni. Neskatoties uz to, filmai izdodas līdzsvarot visus šos elementus un šajā procesā radīt spēcīgu emocionālu stāstu.
SAISTĪTI: Studijas Ghibli filmas kārtībā
Bellei ir daudz kopīga ar Hosoda iepriekšējo filmu Vasaras kari. Krāsu palete un kopējā estētika ir gandrīz vienāda. Kļūst skaidrs, ka Hosoda ļoti interesējas par to, kā sociālie mediji un jaunās interneta tehnoloģijas veido veidu, kā cilvēki mijiedarbojas viens ar otru. Ir patiešām pārliecinoši redzēt, kā mākslinieks risina šāda veida tēmu tik izdomas pilnā veidā. It īpaši animācijā, jo tas ļauj izveidot kibertelpu tā, kā tas nebūtu iespējams, izmantojot reālus aktierus.
Skaņdarba Belle in the Beast elements varētu būt seklākais, un tomēr stāsta spēks īsti nezūd. Visas metaversā esošās ainas ir izcilas, un tām ir lieliska daudzveidība. Pārejot no spēcīgām cīņu sekvencēm uz digitāliem koncertiem, kuros Belles tēls gluži kā īsts elks piesaista miljoniem fanu, lai redzētu, kā viņa izpilda dažas patiešām skaistas dziesmas. Iestudējuma dizains ir ārkārtējs, un nav grūti redzēt, ka metaversā galvenā varoņa dizains pārvēršas par kaut ko vairāk atbilstošu Disneja varoņa dizainam. Tas ir elegants mājiens.
Reālās pasaules ainas ir tikpat iespaidīgas. Vides darbs ir vienkārši apburošs, un lauku pilsēta, kurā notiek lielākā daļa stāsta, atdzīvojas kā skaista vieta, kur dzīvot. Tas ir kluss, mierīgs, un tomēr nostalģijas un melanholijas atmosfēra rada sevi katrā kadrā. Rakstzīmju dizains daudz neatšķiras no pārējā Hosoda darba, taču tas joprojām ir augstākās kvalitātes.
Taisei Iwasaki, Ludvigs Forsels un Juta Bandohs paveic pārsteidzošu darbu ar mūziku. Filma padara to par svarīgu stāsta elementu, kā galveno varoņu izteiksmes un brīvības veidu, un ir patīkami redzēt, ka šī talantīgo mūziķu grupa nopietni uztver savas lomas. Uz beigām mūzikas spēks ir tāds, ka dažiem tā liks raudāt. Par to nav šaubu.
Belle ir šedevrs. Šī ir spēcīga un drosmīga animācijas funkcija, kurai nākamajā balvu sezonā jāsaņem atzinība. Šeit ir tik daudz emociju un augstas meistarības, ka filma to nevar saturēt. Ir atklāta diskusija, vai šis vai Vilka bērni ir Hosodas labākais darbs, taču, kā tas ir, Belle bez šaubām ir gada labākā animācijas filma.