“CODA” apskats: emocionāli godīgs nedzirdīgo kultūras apskāviens

Autors Roberts Milakovičs /2021. gada 25. augusts2021. gada 25. augusts

Sākumā jūs varētu domāt, ka Siana Hedera filma CODA ir saistīta ar paredzamiem ritmiem, kurus esat skatījies daudzas reizes. Galu galā diezgan pazīstamā pilngadības scenārijā tas seko spilgtai mazpilsētas meitenei no trūcīgiem pirmsākumiem, kura fantazē par mūzikas studijām lielpilsētā. Šeit ir optimistisks skolotājs, jauka simpātija, sirsnīgi mēģinājumu kompilācijas, augstas likmes klausīšanās un, protams, ģimene, kas aizdomīga par savu bērnu ambīcijām. Jūs varētu domāt, ka jau no pirmā acu uzmetiena zināt visu, kas ir jāzina par šo komfortablu ēdienu.





CODA pierādīs, ka esat kļūdījies. Gādīgs, pārpilns un izrotāts ar vislielākajām sirdīm. Nav tā, ka Heders nevērtē iepriekš minētās normas par to, cik tās ir vērtas; viņa dara. Ar savu filmu, kuras nosaukums ir akronīms: Nedzirdīgo pieaugušo bērns, viņa rada tikai skaistu brīnumu, izliekot formulu un ar tik gādīgi, rūpīgi novērotu precizitāti prezentējot šo atzīto stāstu jaunā, iespējams, pat novatoriskā vidē. Šeit aplūkotā ārkārtīgi apdāvinātā meitene ir tāda, kuru atveido Emīlija Džounsa. Viņa pārrunā savas identitātes nianses, kaislības un ģimenes cerības, cenšoties tās līdzsvarot, neaizskarot neviena, tostarp savas, jūtas.

Godīgi sakot, CODA pamatā ir franču filma La Famille Bélier, tāpēc koncepcija nav pilnīgi unikāla. Ansamblis ir tas, kas atšķir šo izrādi, un tam ir būtiska ietekme. Lai gan dzirdīgie aktieri labi iecerētajā oriģinālā pārstāvēja ģimeni (izņemot brāli, kuru atveidoja nedzirdīgais aktieris Lūka Gelberga), Hēdera filmā tos visus atveido reāli nedzirdīgi aktieri. Leģendārā Oskara balvas ieguvēja Mārlī Matlina, ainu zagtājs Trojs Kotsurs un Daniels Durants vada zvaigžņu lomu, kas viņas versijā piešķir īpašu, dabisku maigumu.



Džounss atveido Rūbiju, 17 gadus vecu vidusskolas skolnieci Glosterā, Masačūsetsā, kura katru dienu ceļas pulksten 5 no rīta, lai palīdzētu savai ģimenei — tēvam Frenkam (Kotsuram), mātei Džekijai (Matlinam) un brālim Leo (Durants). — viņu laivu un jaunatklātajā zivju biznesā. Heders netērē laiku, lai ļautu mums iejusties Rūbijas ikdienas gaitās. Tā kā viņa ir vienīgā dzirdīgā Rossi klana locekle, viņa ir pieradusi būt viņu zīmju valodas tulkotāja, kad viņi ir publiski. Viņa pavada savas dienas, tulkojot visus iespējamos scenārijus divos veidos: pilsētas sapulcēs un ārsta kabinetā (viens no tiem agrīnajiem gadījumiem, pateicoties Kotsuras zelta komēdijas karbonādei, tiek atskaņots pilna izmēra smiekliem).

Šķiet, ka Rūbija ir tik līdzsvarots un bijību iedvesmojošs, ka ir nepieciešams laiks, lai saprastu, cik apgrūtinoša situācija ir jaunajai meitenei, neskatoties uz viņas briedumu un atbildības sajūtu, kas ir daudz augstāka par viņas gadiem. Sākumā viņa labi zina visu, kas ir personisks par saviem vecākiem, tostarp viņu medicīniskajām problēmām un (viņas satraukumam) viņu seksuālo dzīvi. Kad dzirdes pasaule ir nelaipna vai noraidoša, viņa pieņem gandrīz aizsargājošus instinktus, vienmēr izvirzot tos pirmajā vietā.



Kad Rūbija pievienojas skolas korim un atklāj savu talantu dziedāt, tas viņu izsit no līdzsvara. Tas viņu nostāda pretrunās ar ģimeni, it īpaši, ja viņa nolemj pieteikties Bostonas Bērklijas mūzikas koledžā, pieņemot mēģinājumu grafiku, kas bieži ir pretrunā ar viņas ģimenes biznesa saistībām. Mailss (Ferdia Volša-Pīlo no Singstrītas), nekaunīgs zēns, kurš patiesi apbrīno Rūbiju, vēl vairāk sarežģī situāciju.

Pieņemsim, ka šajā filmā ir viens trūkums. Tādā gadījumā tas ir tas, cik tālu Heders iet ar Eugenio Derbez Bernardo Villalobos, varoni, kurš kaut kādā veidā pārraida komēdijai līdzīgu samākslotību citādi patiesā filmā. Derbezs dara visu iespējamo, izmantojot virkni vispārīgu dialoga līniju, taču viņa ainas ne vienmēr ir tikpat patiesas kā pārējā CODA. Tomēr šis spriestspējas trūkums šķiet triviāls filmā, kas ir tik emocionāla, tik ļoti saskaras ar tās vecmodīgo, pūļa patīkamo raksturu.



Un daudzas citas patiesuma formas visā CODA to kompensē, sākot no Hedera Annas raga un apkārtējās pasaules attēlojuma caur izdzīvotiem elementiem līdz tam, kā viņa godīgi un humorā atpazīst strādnieku šķiras ģimenes priekus un bēdas, bez liekot viņiem vai viņiem justies vainīgiem.

Pirmkārt, viņa pārliecina mūs, ka Rossis ir īsta ģimene ar dabisku ķīmiju, patiesām attiecībām un saviem izaicinājumiem, kas ir unikāli un kopīgi kā jebkura cita ģimene. Rubīna izvēlētais ceļš parāda šo regulāro cīņu individualitāti. Vai Rūbijas skaņu vadītais talants viņu atšķirtu no pārējiem Rosiem? Kāda būtu kvarteta dzīve, ja Rūbija nolemtu aiziet?

Heders sniedz atbildes atklāti vairākos brīnišķīgi dāsnos (un šim novērotājam asaras saraujošās) mirkļos, īpaši pārī, kas spēlē kā viena otras spoguļversijas. Vienā laikā visas skaņas pazūd, kamēr Rūbija dzied savu mīļoto priekšā, ļaujot mums redzēt viņas rīcību ar nedzirdīgo acīm. Skaņai nav nozīmes otrā, kurā ir labi izvēlēts ieraksts, kas varētu sasildīt pat aukstākās sirdis. Jo caur viņu kopīgo valodu Heders apliecina, ka mēs redzam bezgalīgo mīlestību, kas pastāv.

CODA sniedz vienkāršu iemeslu ekrāna attēlojuma atbilstībai: gadsimts filmu, kas veidotas no viendabīgiem skatiem, ir atstājis tik daudz neatklātu stāstu un jaunu pieredzi. Ir vienkārši patīkami skatīties, kā pazīstamas drāmas izvēršas aktieru rokās, kuri bieži vien aprobežojas ar otrā plāna lomām. Matlina ir histēriska, dzīvespriecīga filmu zvaigzne, kura parasti atveido nedzirdīgo tēlu, taču šajā filmā viņa ir arī māte, sieva un uzņēmēja. Heders ekrānā piesit visu, kas viņai jāsniedz.

CODA ir pulēta, pat ja dažām gaumēm tas ir nedaudz salds. Es biju pateicīgs par filmas ģimenes, draugu un dzīves svētkiem sāpīgā brīdī.

Šodien Apple TV+.

VĒRTĒJUMS: 8/10

Par Mums

Kino Ziņas, Sērija, Komiksi, Anime, Spēles