Autors Roberts Milakovičs /2021. gada 23. augusts2021. gada 23. augusts Free Guy ir ļoti garšīgs attēls, kura pamattekstā nav nevienas jaunas idejas. Bet labs nav īstais vārds. Šona Levija galaktikas atvasinātajā asa sižeta komēdijā ir apvienoti elementi no filmām LEGO, Trūmena šovs, Viņi dzīvo!, Matrica, Wreck-It Ralph, Ready Player One un daudzām citām filmām, lai izveidotu filmu, kas norit salīdzinoši mierīgi. bet viņam ir satraucošs koncentrēšanās trūkums. Taču, tāpat kā — un varbūt arī tās zvaigznes Raiena Reinoldsa dēļ, filma reizēm šķiet apzinās savus ierobežojumus. Tās cinisms ir pārvērsts par priekšrocību tās labākajā gadījumā.
Reinolds spēlē Gaju, zilo kreklu bankas kasieru, kurš, lai gan viņš to neapzinās, ir NPC (nespēlējams varonis) ļoti populārajā videospēlē Free City. Kad banka, kurā viņš strādā, tiek nepārtraukti aplaupīta, viņa galvenais mērķis ir meklēt aizsegu. Viņa labākais draugs Badijs, kuru tēlo Lils Haurijs, ir apsargs, kurš katru dienu dara vienu un to pašu, guļot ar seju uz leju uz bankas grīdas un nejauši tērzējot.) No otras puses, Gajs tā vietā, lai darītu, kā viņam teikts, paņem vienu no zagļu tumšajām brillēm un atklāj, ka tās atklāj veselu unikālo spēku, ceļu un citu videospēļu elementu visumu. Tie ļauj viņam šķērsot un pārveidot savu realitāti negaidītos veidos. Citiem vārdiem sakot, viņš sāk atbrīvoties no savas indoktrinācijas.
Drīz vien spēlētāji reālajā pasaulē sāk pamanīt Gaju un viņiem rodas aizdomas, ka viņš ir vai nu cits spēlētājs, kas maskējas kā NPC, vai arī hakeris manipulē ar viņu. Tomēr reālās dzīves programmētāji Keiss (Džo Kīrijs) un Millija (Džodija Komera) sāk apšaubīt, vai Gajs ir mākslīgi inteliģentais tēls, kādu viņi vienmēr ir iedomājušies: datora ģenerēta figūra, kas var augt, mācīties un kļūt tik patiesi sevi apzinoša. ka viņš var izveidot savu kursu.
Millija, kura brīvajā pilsētā ložņā kā Molotova meitene, Trīsvienībai līdzīgs iemiesojums, nodibina romantiskas attiecības ar Gaju; Tikmēr viņa ir iesaistījusies slēptā cīņā ar kaitinošo tehnoloģiju brāli Antvanu (Taika Vaititi), Free City pārdošanas uzņēmuma izpilddirektoru, kurš, iespējams, ir pārvilcis kodu, lai izveidotu daudz iztēles bagātāku, bet vājāku platformu.
Šeit ir koncepcija par to, kā indivīds var atbrīvoties no dažādiem sociālajiem ierobežojumiem, kas, šķiet, nosaka viņa likteni — rase, šķira, dzimums utt. Kad citi spēlētāji izsaka komplimentus Gaja ādai un jautā, kur viņš to ieguvis, Gajs ir apmulsis un vienlaikus glaimots. Tomēr šķiet, ka Raiens Reinoldss izjoko no visiem cilvēkiem. — nozīmīgāko desmitgades daļu Holivuda drudžaini mēģina viņu pārvērst par kinozvaigzni, tomēr viņš ir kļuvis par šīs pilngadības simbolu.
Savukārt Reinoldss šai lomai ir piemērots. Tas, kas viņu atturēja pirmajos gados, kad viņš, šķiet, pārlēca no viena neefektīva transportlīdzekļa uz nākamo, bija nepatiesības slānis, kas caurstrāvoja katru frāzes, žesta un skatiena rindiņu. Viņa priekšnesumos bija auksta, pat psihopātiska sajūta. (Galvenokārt tāpēc viņš bija izcils Van Vailders, bet katastrofa kā Zaļā laterna.) Tāpēc arī tādas filmas kā Misisipi mala un Dedpūlas filmas, kas lieliski izmantoja viņa eksistenciālo neprātīgumu, guva milzīgu labumu no viņa klātbūtnes. Viņš patiešām izceļas, spēlējot tēlu, kas pilnībā sastāv no vieniniekiem un nullēm; viņa pamošanās ir drīzāk pragmatiska un tehnoloģiska, nevis emocionāla. Puiša dziļuma trūkums ir pieņemams, jo viņš nav īsts cilvēks.
Reinoldsa robotiskā harizma piešķir filmai smieklu aspektu, kas liek tai izskatīties gudrākai, nekā tā ir. Pat filmas beigās, kad tā sāk brīvi asociēties ar Disneja vai Lapsas varoņiem, var tikt piedots, ka tā ir satīriska. Piemēram, Space Jam 2 sirsnīgākā pieķeršanās. Tikmēr mīlas sižets, kurā iesaistīta Millija un Keisa, tiek risināts tik neveikli, ka varētu domāt, ka filma uz brīdi izsmej Holivudas standarta romantiskos apakšsižetus. Tad jūs saprotat, ka esat veltījis Free Guy pārāk daudz kredītu. Filmas mīkstā kvalitāte nav komentārs par neko; tas vienkārši ir tur.
Reinolds saņem atzinību par to, ka tas ir padarījis šo izklaidējošu, taču skatīties uz nepersonu ilgāk par dažām stundām kļūst apnicīgi. Filmā Free Guy ir fragmenti no intriģējoša stāsta par Gaja pamošanos, kas ļauj viņam ietekmēt gan cilvēkus reālajā pasaulē, gan citus NPC Brīvajā pilsētā, lai saprastu, ka dzīve ir vairāk nekā tikai dalība citu cilvēku plānos. Tomēr režisora Levija gandrīz patoloģiskais vizuālās atjautības trūkums nodrošina, ka visas nozīmīgas tēmas tiek apslāpētas. Kā gan var uzņemt filmu par atmodu neierobežotajām eksistences iespējām — par slēpto spēju un realitātes kustīgo robežu atklāšanu —, kas ir tik garlaicīga un kinematogrāfiski nepievilcīga?
Šķiet, ka Levy galvenais kredo estētikas ziņā nekad neuzņemas nekādu risku. Tomēr ir paredzēts, ka Brīvais puisis ir filma par iespēju izmantot. Ja ceturtās sienas otrā pusē nekā nav, kāda jēga to lauzt?